雨霖铃寒蝉凄切(雨霖铃里描写了哪些离别情景)
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2024-07-19
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1. 雨霖铃寒蝉凄切,雨霖铃里描写了哪些离别情景?
词以“伤离别”为主线,目录清晰.开首三句道出时间、地点、景物.以凄清景色揭开了离别的序曲:清秋节令的“寒蝉”,衬托着“凄切”悲凉秋景.人将别、日已晚、雨乍停、蝉声切.惜别的长亭,凄凉的深秋.壮士分别尚且悲伤,更何况这对一别可能成永诀的恋人呢?“都门”三句,写离别时的心情.设宴帐中,本欲多“留恋”片刻,怎奈“兰舟催发”,这样的饯别酒,饮起来怎能不“无绪”
?欲留不得,欲饮无绪,矛盾之极.“兰舟”,相传鲁班刻木兰树为舟(见〈〈述异记〉〉),后用兰舟作船的美称.“执手”两句,将惜别推向高潮.手拉着手面对依依惜别的恋人,泪眼对着泪眼,纵有千言万语,因悲痛气塞而一句也说不出来.这是分别时的情景.对照苏东坡的悼亡妻的《江城子》中“相顾无言,唯有泪千行”我们能更好地理解.以上三小节极尽了回环、顿挫、吞吐之能事.“念去去”两句,则承上启下,笔随意转,有如浩瀚长江,一泻千里.千里烟波,楚天空阔,设想到别后的道路遥远而漫长.就此一别,人各东西,对情人的思念有如楚地沉沉烟波,伴随情人左右.下片以“多情自古伤离别”起承上下文.人间最苦是情种,“离别”是导致“最苦”的直接原因.“更那堪”在“冷落清秋节”之时.“今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月.”
酒入愁肠愁更愁,词人因“无绪”而饮的闷酒极易使人沉醉.设想一下,词人追随载着情人的兰舟,沿着栽满杨柳的汴河岸,一直追下去,直到残月西沉,晓风渐起,才吹醒痴情的词人.杨柳是古代最能代表惜别之物,故汴水两岸广栽杨柳.“杨柳岸,晓风残月”是脍炙人口的千古名句,代表了柳词通俗,以白描见长的风格.宋代俞文豹《吹剑录》载:东坡在玉堂,有幕士善歌,因问:“我词何如柳七?”对曰:“柳郎中词,只合十七八岁女郎,执红牙板,歌‘杨柳岸,晓风残月’.学士词〈指苏东坡的词〉须关西大汉、铜琵琶、铁绰板,唱‘大江东去’”.这段话说明柳词婉约缠绵,苏词豪放旷达两种词风.“此去经年”由今夕推及经年,由眼前的“无语凝咽”设想到“暮蔼沉沉楚天阔”,更推及“便纵有千种风情,更与何人说.”一波三叹,想象别后相思的苦况,更深一层.“凄、苦、惨、悲、痛、恨、愁”贯穿始终,令人不忍再读.这首词写来极有层次、曲折回环,以千种风情衬尽了羁旅愁苦,人间别恨.真可谓想见难,别更难. 全词用了大量的意象,渲染表达了词人的离愁别绪.
2. 雨霖铃唐明皇的由来?
雨霖铃,乐曲名,相传源自唐玄宗和杨贵妃的故事。马嵬兵变后,杨贵妃缢死,在平定叛乱之后,玄宗北还,一路戚雨沥沥,风雨吹打皇鸾的金铃上,玄宗思念贵妃而作《雨霖铃曲》。唐.白居易《长恨歌》中“夜雨闻铃肠断声”即写此事。后因以“雨霖铃”为咏唐明皇与杨贵妃恋情之典。后又为唐教坊曲名,又演为词调名。唐代郑处诲《明皇杂录》有记载:“帝幸蜀,南入斜谷。属霖雨弥旬,于栈道雨中,闻玲声与山相应,帝既悼念贵妃,因采其声为《雨霖铃曲》,以寄恨焉。……复幸华清宫,……帝于望京楼命张徽奏《雨霖铃曲》,不觉悽怆流涕。”唐代张祜《雨霖铃》:“雨霖铃夜却归秦,犹是张徽一曲新。长说上皇垂泪教,月明南内更无人。”唐代崔道融《羯鼓》:“寂寞銮舆斜谷里,是谁翻得《雨淋铃》?”柳永《雨霖铃》:寒蝉凄切对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,方留恋处,兰舟摧发。执手相看泪眼,竟无语凝噎.念去去千里烟波,暮霭沈沈楚天阔。多情自古伤离别,更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?
3. 雨霖铃使用铺陈的句子有哪些?
在《孔雀东南飞》中有三处运用了铺排的手法,下面我们一一进行细谈。分别有以下几种。
人物的年龄
《孔雀东南飞》的开头这样来写刘兰芝:“十三能织素,十四学裁衣,十五弹箜篌,十六诵诗书。”这组句子,是一种纵的铺排,按照时间顺序,罗列了一组数字,并运用了互文的修辞,突出了兰芝的多才多艺、知书达理、聪明能干。就是这样有教养的媳妇最终还是被婆婆遣回了娘家,字里行间不仅有作者的欣赏之情,也弥漫着一种同情的氛围。
人物的服饰装扮
另一处是兰芝离开焦家时的打扮:“著我绣夹裙,事事四五通。足下蹑丝履,头上玳瑁光。腰若流纨素,耳著明月当。指如削葱根,口如含珠丹。纤纤作细步,精妙世无双。”这组句子是一种横的铺排。作者不厌其烦的由足至头、至腰、至耳、至指、至口、至步,一连串夸张的铺陈,描写了兰芝的妆束、衣饰、姿态、容颜,既写出了她超越世俗之美,更表现出了她的从容镇定。
按事态现象铺排
第三处是写太守家办喜事时的豪华排场,“络绎如浮云,青雀白鹄舫。四角龙子幡,婀娜随风转。金车玉作轮,踯躅青骢马,流苏金缕鞍。赍钱三百万,皆用青丝穿。杂采三百匹,交广市鲑珍。从人四五百,郁郁登郡门。”这组句子淋漓尽致地再现当时的情景,不仅写出了太守家的富有和对兰芝的重视,也显示了兰芝不为珍宝所左右的节操,同时,也使太守家的喜和兰芝的悲形成了鲜明的对比,强化了故事的悲剧性。
4. 雨霖铃属于什么体裁?
谈起《雨霖铃》这个词牌,第一印象总是柳永,“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”是传唱不衰的名句,情绪隽永写景阑珊,代表了词为情物的特点。
柳永是词的功臣,他将词的文学地位拔高到一个新的境界,与诗基本平齐,从此摆脱了词只为下人所歌的境地。
只是文学地位上来,词的特性依旧没有改变,用轻柔笔,写男女情,想要唐诗的大气磅礴,志气勃发已经是做不到了。或者说本来就是两种文学体裁,各有各的特点罢了。
柳永的《雨霖铃》算是经典,说是词的代表作也不为过,然而《雨霖铃》这个词牌名并不为柳永所有,它的出现,背后是一位皇帝刻骨铭心的爱情经历。
公元755年,安史之乱爆发,这场动乱持续了八年之久,正式宣告了盛唐的一去不复返。唐玄宗仓皇出逃,前往蜀中避贼。
途中,将士们自朝堂之中积攒起来的对杨国忠,杨贵妃的怨恨终于不可收拾,在一个叫马嵬驿的地方,兵谏唐玄宗。
“六军不发无奈何,宛转蛾眉马前死。”
唐玄宗当时也许并没有白居易笔下这样窝囊,只是保护不了自己心爱女人的痛楚,在他的心底深深刺了一刀。
到后来“天旋地转回龙驭,到此踌躇不能去”,那且行且顾的背影,是一代帝王的痴情。
沉浸在这样的痴情中,唐玄宗路经一座荒山,连夜赶路无处歇脚,又逢夜雨纷纷而下。在这样苍茫凄切的环境中,人们更容易感受到自己的孤独、天地的冷漠和对爱人的思念。
唐玄宗在夜雨声中闻到了风铃,闻到了贵妃死时的哀吟。于是有感而发,写下了天下第一首《雨霖铃》,那时候的词还是用来唱的,唐玄宗擅长音律,应该是谱好了曲子,独自唱和于空山中斜雨下的。
那情那景,想来动容。
雨霖铃
唐代:李隆基
斜风凄雨,古桡岹峭,暮雨未歇。巴山怅望无际,方肠断处,风铃悲切。袅袅疏疏密密,似子规啼血。不忍听,如恨如怨,多少怨情与谁说。
人间最苦伤别离,更那堪,玉魄永湮灭。今宵魂在何处,冷雨里,碎铃声咽。点点滴滴,心似寒泉落飞雪。便纵有万里江山,愧对荒莹月。
5. 柳永雨霖铃跟秦淮河有关吗?
与秦淮河有关,柳永的《雨霖铃》是为当时秦淮名妓谢玉英专门写的。
《雨霖铃·寒蝉凄切》是宋代词人柳永的词作。此词上片细腻刻画了情人离别的场景,抒发离情别绪;下片着重摹写想象中别后的凄楚情状。全词遣词造句不着痕迹,绘景直白自然,场面栩栩如生,起承转合优雅从容,情景交融,蕴藉深沉,将情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻,凄婉动人,堪称抒写别情的千古名篇,也是柳词和婉约词的代表作。
6. 雨霖铃词牌格律及韵脚?
词牌来源:《碧鸡漫志》卷五引《明皇杂录》及《杨妃外传》云:"明皇既幸蜀,西南行,初入斜谷,霖雨弥旬,于栈道雨中闻铃,音与山相应。上既悼念贵妃,采其声为《雨霖铃》曲,以寄恨焉。时梨园弟子惟张野狐一人,善筚集,因吹之,遂传于世。"这也就是词牌《雨霖铃》的来历。而其中柳永篇最为有名。
以柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》为例,格律为:
平平平仄。
寒蝉凄切,
仄平平仄,仄仄平仄。
对长亭晚,骤雨初歇。
平平仄仄平仄,平平仄仄,平平平仄。
都门帐饮无绪,方留恋处,兰舟催发。
庆仄平平仄仄,仄平仄平仄。
执手相看泪眼,竟无语凝噎。
仄仄仄、平仄平平,仄仄平平仄平仄。
念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。
平平仄仄平平仄,仄平平、仄仄平平仄。
多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节!
平平仄仄平仄,平仄仄、仄平平。
今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。
仄仄平平,平仄、平平仄仄平
此去经年,应是良辰好景虚设。
仄仄仄、平仄平平,仄仄平平
便纵有千种风情,更与何人说?
其韵脚为:切、歇、发、噎、阔、别、节、月、设、说,押入声韵。
7. 雨霖铃咏柳原文?
原文宋·柳永《雨霖铃》如下:
寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都(dū)门帐饮无绪,留恋处兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月。此去经年,应是良辰好(一作:美)景虚设。便纵有千种风情,更与何人说!
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1. 雨霖铃寒蝉凄切,雨霖铃里描写了哪些离别情景?
词以“伤离别”为主线,目录清晰.开首三句道出时间、地点、景物.以凄清景色揭开了离别的序曲:清秋节令的“寒蝉”,衬托着“凄切”悲凉秋景.人将别、日已晚、雨乍停、蝉声切.惜别的长亭,凄凉的深秋.壮士分别尚且悲伤,更何况这对一别可能成永诀的恋人呢?“都门”三句,写离别时的心情.设宴帐中,本欲多“留恋”片刻,怎奈“兰舟催发”,这样的饯别酒,饮起来怎能不“无绪”
?欲留不得,欲饮无绪,矛盾之极.“兰舟”,相传鲁班刻木兰树为舟(见〈〈述异记〉〉),后用兰舟作船的美称.“执手”两句,将惜别推向高潮.手拉着手面对依依惜别的恋人,泪眼对着泪眼,纵有千言万语,因悲痛气塞而一句也说不出来.这是分别时的情景.对照苏东坡的悼亡妻的《江城子》中“相顾无言,唯有泪千行”我们能更好地理解.以上三小节极尽了回环、顿挫、吞吐之能事.“念去去”两句,则承上启下,笔随意转,有如浩瀚长江,一泻千里.千里烟波,楚天空阔,设想到别后的道路遥远而漫长.就此一别,人各东西,对情人的思念有如楚地沉沉烟波,伴随情人左右.下片以“多情自古伤离别”起承上下文.人间最苦是情种,“离别”是导致“最苦”的直接原因.“更那堪”在“冷落清秋节”之时.“今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月.”
酒入愁肠愁更愁,词人因“无绪”而饮的闷酒极易使人沉醉.设想一下,词人追随载着情人的兰舟,沿着栽满杨柳的汴河岸,一直追下去,直到残月西沉,晓风渐起,才吹醒痴情的词人.杨柳是古代最能代表惜别之物,故汴水两岸广栽杨柳.“杨柳岸,晓风残月”是脍炙人口的千古名句,代表了柳词通俗,以白描见长的风格.宋代俞文豹《吹剑录》载:东坡在玉堂,有幕士善歌,因问:“我词何如柳七?”对曰:“柳郎中词,只合十七八岁女郎,执红牙板,歌‘杨柳岸,晓风残月’.学士词〈指苏东坡的词〉须关西大汉、铜琵琶、铁绰板,唱‘大江东去’”.这段话说明柳词婉约缠绵,苏词豪放旷达两种词风.“此去经年”由今夕推及经年,由眼前的“无语凝咽”设想到“暮蔼沉沉楚天阔”,更推及“便纵有千种风情,更与何人说.”一波三叹,想象别后相思的苦况,更深一层.“凄、苦、惨、悲、痛、恨、愁”贯穿始终,令人不忍再读.这首词写来极有层次、曲折回环,以千种风情衬尽了羁旅愁苦,人间别恨.真可谓想见难,别更难. 全词用了大量的意象,渲染表达了词人的离愁别绪.
2. 雨霖铃唐明皇的由来?
雨霖铃,乐曲名,相传源自唐玄宗和杨贵妃的故事。马嵬兵变后,杨贵妃缢死,在平定叛乱之后,玄宗北还,一路戚雨沥沥,风雨吹打皇鸾的金铃上,玄宗思念贵妃而作《雨霖铃曲》。唐.白居易《长恨歌》中“夜雨闻铃肠断声”即写此事。后因以“雨霖铃”为咏唐明皇与杨贵妃恋情之典。后又为唐教坊曲名,又演为词调名。唐代郑处诲《明皇杂录》有记载:“帝幸蜀,南入斜谷。属霖雨弥旬,于栈道雨中,闻玲声与山相应,帝既悼念贵妃,因采其声为《雨霖铃曲》,以寄恨焉。……复幸华清宫,……帝于望京楼命张徽奏《雨霖铃曲》,不觉悽怆流涕。”唐代张祜《雨霖铃》:“雨霖铃夜却归秦,犹是张徽一曲新。长说上皇垂泪教,月明南内更无人。”唐代崔道融《羯鼓》:“寂寞銮舆斜谷里,是谁翻得《雨淋铃》?”柳永《雨霖铃》:寒蝉凄切对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,方留恋处,兰舟摧发。执手相看泪眼,竟无语凝噎.念去去千里烟波,暮霭沈沈楚天阔。多情自古伤离别,更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处,杨柳岸,晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?
3. 雨霖铃使用铺陈的句子有哪些?
在《孔雀东南飞》中有三处运用了铺排的手法,下面我们一一进行细谈。分别有以下几种。
人物的年龄
《孔雀东南飞》的开头这样来写刘兰芝:“十三能织素,十四学裁衣,十五弹箜篌,十六诵诗书。”这组句子,是一种纵的铺排,按照时间顺序,罗列了一组数字,并运用了互文的修辞,突出了兰芝的多才多艺、知书达理、聪明能干。就是这样有教养的媳妇最终还是被婆婆遣回了娘家,字里行间不仅有作者的欣赏之情,也弥漫着一种同情的氛围。
人物的服饰装扮
另一处是兰芝离开焦家时的打扮:“著我绣夹裙,事事四五通。足下蹑丝履,头上玳瑁光。腰若流纨素,耳著明月当。指如削葱根,口如含珠丹。纤纤作细步,精妙世无双。”这组句子是一种横的铺排。作者不厌其烦的由足至头、至腰、至耳、至指、至口、至步,一连串夸张的铺陈,描写了兰芝的妆束、衣饰、姿态、容颜,既写出了她超越世俗之美,更表现出了她的从容镇定。
按事态现象铺排
第三处是写太守家办喜事时的豪华排场,“络绎如浮云,青雀白鹄舫。四角龙子幡,婀娜随风转。金车玉作轮,踯躅青骢马,流苏金缕鞍。赍钱三百万,皆用青丝穿。杂采三百匹,交广市鲑珍。从人四五百,郁郁登郡门。”这组句子淋漓尽致地再现当时的情景,不仅写出了太守家的富有和对兰芝的重视,也显示了兰芝不为珍宝所左右的节操,同时,也使太守家的喜和兰芝的悲形成了鲜明的对比,强化了故事的悲剧性。
4. 雨霖铃属于什么体裁?
谈起《雨霖铃》这个词牌,第一印象总是柳永,“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”是传唱不衰的名句,情绪隽永写景阑珊,代表了词为情物的特点。
柳永是词的功臣,他将词的文学地位拔高到一个新的境界,与诗基本平齐,从此摆脱了词只为下人所歌的境地。
只是文学地位上来,词的特性依旧没有改变,用轻柔笔,写男女情,想要唐诗的大气磅礴,志气勃发已经是做不到了。或者说本来就是两种文学体裁,各有各的特点罢了。
柳永的《雨霖铃》算是经典,说是词的代表作也不为过,然而《雨霖铃》这个词牌名并不为柳永所有,它的出现,背后是一位皇帝刻骨铭心的爱情经历。
公元755年,安史之乱爆发,这场动乱持续了八年之久,正式宣告了盛唐的一去不复返。唐玄宗仓皇出逃,前往蜀中避贼。
途中,将士们自朝堂之中积攒起来的对杨国忠,杨贵妃的怨恨终于不可收拾,在一个叫马嵬驿的地方,兵谏唐玄宗。
“六军不发无奈何,宛转蛾眉马前死。”
唐玄宗当时也许并没有白居易笔下这样窝囊,只是保护不了自己心爱女人的痛楚,在他的心底深深刺了一刀。
到后来“天旋地转回龙驭,到此踌躇不能去”,那且行且顾的背影,是一代帝王的痴情。
沉浸在这样的痴情中,唐玄宗路经一座荒山,连夜赶路无处歇脚,又逢夜雨纷纷而下。在这样苍茫凄切的环境中,人们更容易感受到自己的孤独、天地的冷漠和对爱人的思念。
唐玄宗在夜雨声中闻到了风铃,闻到了贵妃死时的哀吟。于是有感而发,写下了天下第一首《雨霖铃》,那时候的词还是用来唱的,唐玄宗擅长音律,应该是谱好了曲子,独自唱和于空山中斜雨下的。
那情那景,想来动容。
雨霖铃
唐代:李隆基
斜风凄雨,古桡岹峭,暮雨未歇。巴山怅望无际,方肠断处,风铃悲切。袅袅疏疏密密,似子规啼血。不忍听,如恨如怨,多少怨情与谁说。
人间最苦伤别离,更那堪,玉魄永湮灭。今宵魂在何处,冷雨里,碎铃声咽。点点滴滴,心似寒泉落飞雪。便纵有万里江山,愧对荒莹月。
5. 柳永雨霖铃跟秦淮河有关吗?
与秦淮河有关,柳永的《雨霖铃》是为当时秦淮名妓谢玉英专门写的。
《雨霖铃·寒蝉凄切》是宋代词人柳永的词作。此词上片细腻刻画了情人离别的场景,抒发离情别绪;下片着重摹写想象中别后的凄楚情状。全词遣词造句不着痕迹,绘景直白自然,场面栩栩如生,起承转合优雅从容,情景交融,蕴藉深沉,将情人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻,凄婉动人,堪称抒写别情的千古名篇,也是柳词和婉约词的代表作。
6. 雨霖铃词牌格律及韵脚?
词牌来源:《碧鸡漫志》卷五引《明皇杂录》及《杨妃外传》云:"明皇既幸蜀,西南行,初入斜谷,霖雨弥旬,于栈道雨中闻铃,音与山相应。上既悼念贵妃,采其声为《雨霖铃》曲,以寄恨焉。时梨园弟子惟张野狐一人,善筚集,因吹之,遂传于世。"这也就是词牌《雨霖铃》的来历。而其中柳永篇最为有名。
以柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》为例,格律为:
平平平仄。
寒蝉凄切,
仄平平仄,仄仄平仄。
对长亭晚,骤雨初歇。
平平仄仄平仄,平平仄仄,平平平仄。
都门帐饮无绪,方留恋处,兰舟催发。
庆仄平平仄仄,仄平仄平仄。
执手相看泪眼,竟无语凝噎。
仄仄仄、平仄平平,仄仄平平仄平仄。
念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。
平平仄仄平平仄,仄平平、仄仄平平仄。
多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节!
平平仄仄平仄,平仄仄、仄平平。
今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。
仄仄平平,平仄、平平仄仄平
此去经年,应是良辰好景虚设。
仄仄仄、平仄平平,仄仄平平
便纵有千种风情,更与何人说?
其韵脚为:切、歇、发、噎、阔、别、节、月、设、说,押入声韵。
7. 雨霖铃咏柳原文?
原文宋·柳永《雨霖铃》如下:
寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都(dū)门帐饮无绪,留恋处兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别,更那堪,冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月。此去经年,应是良辰好(一作:美)景虚设。便纵有千种风情,更与何人说!
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