延时摄影关键线索(宣传片如何拍摄)
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2024-04-09
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1. 延时摄影关键线索,宣传片如何拍摄?
1、介绍型宣传片,此类宣传片的特点,最明显的特点是范围广、覆盖面全、内容多。需要提前制作好录音稿,通过画外音的方式,添加视频内容。稿子的设计需要基本满足一定的总分总顺序和逻辑性。
2、故事型宣传片故名思意,此类宣传片比较重视故事性。剧本设计的优劣,是作品成功的决定性因素。故事就需要好的概念,每部分要彼此衔接、恰当。例如,链接中的故事就是以鱼儿的记忆只有七秒为线索,贯穿整部宣传片。
3、对象型宣传片此类宣传片有固定的宣传对象,全片都是在宣传它,例如链接中的高铁。既然宣传对象单一,那么故事会相对薄弱,因此尽可能的把它拍美了,摄影的重要性体现出来了,可以使用延时摄影、全景、剪影、航拍等等形式。
4、典范型宣传片故名思意,就是通过先锋模范的事迹,来传达某种内在的精神,实现了价值的升华。此类型很常见,在内容上主要介绍该典型的事迹和精神。
5、公益宣传片公益类宣传片往往邀请号召力较强的社会人士,作为向社会发生的力量,呼吁我们每个人参与到公益活动中去。需要有明确的主题,具有很强的吸引力和感染力。
2. 用手机如何拍出出彩的图片?
摄影不单单是一种技能。如果可以把它当作兴趣,就不妨就让它融入你的生活习惯。并不是一定要在帅哥、美女面前和旅途中才能派上用场,生活中的一切都可以做为你的拍摄对象和拍摄场景。正如我的音乐人好友思聪的那句经典口头禅:“哪里有钢琴,哪里就是我的舞台;哪里有人群,哪里就是我的现场!” 一部便利且强大的拍照手机可以大大提升你的创作激情。技术不是一切。只要有激情,创意和感觉就是顺水推舟、信手拈来的事。剩下的就只能靠操练了。作为兴趣,而非职业,拍好照片还有什么现实意义?
下面这张是武大樱花的手机摄影照片,今年夏天我通过 Instagram 把它投给了 Jue Next Gen 2014 摄影大赛,收获了一双 Vans 新款全皮板鞋。作为手机拍照的资深玩家,下面我就是来分享一下自己的技巧和心得。一、手机摄影七宗罪你拍的照片之所以“不好看”、“不动人”,极可能是因为你犯了以下七大错误:不懂手机;不懂光;不懂构图;没有对焦;背景太脏;距离太远;没有创意。二、9个快速提升魅力的手机摄影技巧
目标:1、用手机拍出好看、且富有创造力的照片;2、培养兴趣,攒RP、赞魅力;3、赚外快,和未来女友/男友不期而遇!!!解决方案:介绍9个简单、实用的拍照技巧,并配合『50』多幅手机摄影作品、电影截图实例讲解。1.了解摄影的基本元素——光(顺光、侧光、顶光、逆光、黄金时段)光是摄影的生命。有了光,万物才有了可以被感知的形态和颜色。拍摄前,头脑中一定要有光的概念,注意拍摄主体、拍摄位置和角度、与光这三者构成的关系,是顺光、侧光,还是顶光、逆光。用好光,创造性地用光,就要在平时的锻炼中心中有光,慢慢找到对光的感觉。最糟糕的拍摄时间是正午,这时的光线最刺眼,对比强烈,缺乏生气,曝光很难掌握,拍摄人物时容易出现“阴阳脸”。摄影的『黄金时段』是清晨或傍晚,这时的光线柔和,色调温暖,给拍摄主体蒙上了一层神秘的面纱。如果你可以做到创造性构思,清晨或傍晚的光线会为你的作品装点上一抹魔幻色彩。2.了解你的手机(场景、人脸识别、人像美化、全景、延时曝光)要拍出富有创造力的照片,先要了解你的手机。通常,手机的拍照功能里都有如下几个常用项目:场景:拍照功能强大的手机一般都支持这些场景——普通、智能、微距、人像、风景、运动、夜景、雪景等,接近于专业的数码单反,如果拍照前有时间,尽量调到对应的场景,便于机器找准最恰当的光圈、焦距和快门时间,控制好白平衡。当然,我相信绝大多数人在掏出手机拍照时都不会调来调去浪费大家表情和兴致的,所以建议平时把场景设置到『智能』这个档上就好了。人脸识别:现在几乎所有的智能机都有这个功能,而且是自动的,就不再多说了。拍人像时,只要等小白框出来并且对准人脸再按下快门就好了。人像美化/美颜:这时应广大女生和基友们的市场需求应运而生的强大功能,可以在拍照的同时实现祛斑、磨皮、调整肤色等需求,有的甚至可以实现瘦脸、美瞳等等……但注意,拍摄风景的时候要把这个选项关掉,不然会损伤画质。全景:全景是个非常好玩的功能,以前只能通过使用数码相机+三脚架+后期PS来完成,现在只要端着手机转一圈就可以做到。如果遇到壮美的山峦、怡人的海滩、缤纷的彩虹、绚丽的晚霞、或者诱人的样板间,就该请出全景功能大展身手了。慢速快门/延时曝光:又是一个非常好玩的功能。当年这也是单反的专利,如今也开始移植到了手机上。特别适合拍摄夜晚川流不息的人群与车流,创造有趣的光涂鸦。如果你足够聪明,也可以尝试在这个模式下,让手机与拍摄主体保持同步运动和相对静止的关系,捕捉速度带来的快感。3.构图(对称、黄金分割)在摄影和电影中,『对称』和『黄金分割』是两种最常用、也是不会犯错的构图方式。对称,可以给人一种平衡、古典、端庄的美感,甚至可以营造诡异、阴森、压迫式的氛围。张艺谋的《大红灯笼高高挂》、韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》都是对称构图的典范。张艺谋《大红灯笼高高挂》黄金分割,可以让作品透露出一种优雅、神秘的艺术气质。部分手机拍照时,可以显示“井”字格,这是最容易掌握的黄金分割构图工具。而要想拍出文艺复兴时期古典油画一样的优雅构图,就需要了解和体验『黄金螺旋(又叫斐波那契螺旋)』和『黄金三角』这两个高阶构图工具了。当然,目前没有任何一部手机、单反相机、甚至摄像机,会提供这种高难的构图工具,必须全靠脑力。不过,千万不要让这些被学术界公认的规则限制住你的创造性思维。你可以建立自己独特的构图风格,但这需要多思考、多操练。4.对焦(焦点、层次、前景、中景、远景)焦点,决定了一张照片的视觉重点。很多对焦点没有概念的朋友拍出的照片经常是失焦的——就是拍摄主体是模糊的,可能是因为不知道怎么对焦,或者手抖造成的。手机摄像头都能实现自动对焦,但自动对焦采用的是中心对焦或散点/全局对焦方式,只能照顾大多数拍摄需求。如果自动对焦模式无法将焦距对准你要拍摄的主体,就要用手指定一下焦点的位置。要想让你的照片富有『层次感』,就要知道怎么摆前景、中景、远景。通常,应该把拍摄主体放在中景位置,把焦点对在中景上,让前景(亦可没有)和远景都虚掉。『如果照片拍的不动人,很可能是由于距离不够近,或者取景位置不够低。』大胆地接近你的拍摄对象,捕捉到充足的细节,才能让照片更动人。5.给照片加点儿创意(逆光、错位、玩镜子/玻璃、多重曝光)『照片拍的太平淡?那是因为你根本就没有走心!』想来点新意?先玩玩逆光……灵山上的花,微距+逆光盆栽,磨砂玻璃后面打逆光下面这三张都是自拍照,我通过『玩玻璃』,实现了『多重曝光』的效果。6.滤镜(宝丽来、漏光、黑白)我最喜欢的三款滤镜是(在不同的app里,名称不一样):宝丽来:可以拍出自然、生动、怀旧的生活情趣;漏光:这是胶片时代造就的意外惊喜,LOMO相机也常会用到,如今被搬进了app滤镜,大大降低了收获这种意外的成本,但玩漏光的人依然是小众,所以你不妨试试;黑白:这是最经典的色调,也是在这个大家都寻求刺激和饱和度的时代,大众不怎么能够欣赏的色调。在黑白的世界里,你才能最真切地感受到『光』带来的『线条』和『层次』,感受到『灰度』的微妙。黑白滤镜适合表现线条、形态、质感、冷静、沉淀、永恒的内容和主体。7.对象、场景和故事(清场、决定性瞬间)摄影不单单是一种技能。如果可以把它当作兴趣,就不妨就让它融入你的生活习惯。一部强大、便利的拍照手机可以大大提升你的创作激情。并不是一定要在帅哥、美女面前和旅途中才能派上用场,生活中的一切都可以做为你的拍摄对象和拍摄场景。正如我的音乐人好友思聪的那句经典口头禅:“哪里有钢琴,哪里就是我的舞台;哪里有人群,哪里就是我的现场!” 技术不是一切。只要有『激情』,创意和感觉就是顺水推舟、信手拈来的事。剩下的就只能靠『操练』了。对象:就是你要拍摄的中心和主体,它是你构思的原点。你是想拍出它的线条、轮廓、姿态,还是色彩、速度、或者惊人的一瞬,决定了你采取什么样的拍摄技巧。想想看,你手机里是不是有大量不假思索就随便按了快门的流水照?从下一张照片做起,先想想你要拍什么,再去想怎么拍。场景/背景:是拍摄主体所处的环境。干净的背景给人以简单、平静、主题鲜明的感受。画面里的一切元素都应该和拍摄主体构成某种关系,或者是为了营造氛围、增强故事性而存在的,否则就应该毫不留情地清除。『你的照片不好看的原因之一:就是背景太脏、太乱。』。所有与拍摄主体和故事无关的元素都不应该存在于画面之上。所以拍摄前的第一要务就是——清场!决定性瞬间:也就是造成某张照片非常“动人”、“有感觉”的那个瞬间。这个瞬间可以通过自然捕捉,但对拍摄功力和器材的要求非常高;也可以通过人工引导来营造,尤其对于拍摄小孩和宠物来讲,这个尤为奏效。因为他们都是多动症!根本无法安静到等你按下快门!下面这张3个月大的萨摩耶的照片,就是用美味食物诱导出来的动人一瞬(你造有多累吗?我趴在地上一边引诱一边拍,折腾了半个多小时……)。故事:是作品的灵魂。如果可以调动画面里所有的元素和细节,讲出一个故事,那这幅作品就有了生命。下面这幅照片拍的是,某一天早上起床后,我突然发现盛放碎水晶和鹅卵石的碗里长出了一棵幼苗。可能是阳台上某株植物的种子碰巧掉进了这个碗里,而碗里的碎水晶我前几天刚洗过,碗底还有残留的水分,所以放在阳台上晒了两天。正是这一切机缘巧合孕育出了这个顽强的小生命。下面的这幅照片,前景是一个精致的茶壶状木雕,陈列在石板上;背景模糊掉了,隐约可以看到绿色的复古台灯、两尊佛像、一些文玩,还有一位戴眼镜的男子。他是在做木工活儿?还是在玩手机?!!!8.旅行与纪实旅行的路上,是优秀的摄影练兵场。比如,练习一下高难度的构图……练习一下如何抓拍人像。不要担心他们会反感,事实上,国外多数当地人和旅行者都会对拍照这件事非常友善。9.如何把MM拍得瘦、白、高?(自然、自信)答:拍完后在照片上写三个字:瘦、白、高。这是一个伪命题。你自己是胖还是瘦,是白还是黑,是高还是矮,你和你的朋友都知道,何必要自欺欺人?虽然角度可以造就错觉,但幅度非常有限。生活已然如此艰辛,何必对直男苦苦相逼?下次如果再有MM向你提出这个要求,你要毫不犹豫地对她说:“在我眼里,健康、自然、自信的女生才是最美的。”下面这幅照片里,模特Even非常自然,所以非常美。复古骑行活动的上的马燕和她的朋友,她们穿着时髦,且足够自信,所以非常美。3. 拍vlog视频如何做到不晃?
1.不晃动。嗯,就你呢,我可以分享一个自己的小经验,嗯,我在某宝上和某东上嗯,就是搜索了一个pi vlog的一个神器。嗯,当时买下来呢是100多,因为我觉得在同等品牌的这个log神器里面了,这个算性价比比较高的了,因为其他的都要上千,对这个的话就才100多,然后我就下单了买了,然后嗯到了之后呢我就开箱,然后试了一下,拍了视频呢,确实防抖,然后他那个固定手机的那个支架呢也比较稳定,就是说它的质量呢也算是可以了,对得起他这个价位,然后他才非常细心的送了一个小的收纳袋,然后呢他我买的是一个比较呃便宜的吗?因为它还有就是那个杆子就是拍vlog的那个杆子可以升得更长的我买的这个是小型的,但是已经足够我用了它那个三脚架呢也是比较稳。
2.视频拍好
1.首先呢,从客观上来说呢,你得有一定的设备,比如说嗯,人家都说好的设备都能拍出好的效果,一分钱一分货是吧,所以说呢,我觉得如果说你是用心在做这个log的话呢,你可以就是买一个好一点设备,比如说呢,好一点的手机,然后好一点的摄影机,它的质量呢,我们可以从它的设备上来提升。
然后呢就可以比如说学习一些客观的知识,比如说学习一些视频剪辑,还有嗯视频的调色视频的调光曝光度,还有视频的配乐,嗯,专门去学习一些视频的卡点,还有视频的转场等等,都是非常非常重要的。你运用好这些拍摄技巧之后呢,就宛如锦上添花,然后就可以让你的视频非常有你自己的特色,对,就非常能代表你自己拍出来,之后呢,就相当于给自己烙了一个印记,就属于给自己的一个招牌。
2.其次呢,我们可以从内容入手,内容的话呢,嗯,美食科技文化,军事日常,宠物美妆穿搭时尚。这些都可以成为你拍vlog的一个内容,对,关键是你要选好自己到底擅长哪个领域,俗话都说术业有专攻,所以说呢,你选好自己的领域,然后拍摄好自己的内容,这个也是非常重要的。
3.就是,当然就是你拍视频的这个心态,既来之则安之键选择了拍好的视频,那就要摆正好的心态,持之以恒坚持不懈,然后不要三分钟热度,然后做好自己的每一秒视频的每一秒,然后向自己的粉丝观众负责降下来了,你从心态上呢,然后从主观和客观上呢,都就是进行了一定的改变。这个时候呢,你的视频质量vlog质量自然就当当当的提升了。
4. 在vlog领域?
做好一个Vlog,不是一个简单的事情,下面这些注意事项是要知道的。
1.素材积累
Vlog素材的积累是一个较长的过程。比如说,有些十分钟左右的旅拍Vlog,它的素材可能来源于三五年甚至更长的旅行记录。每个画面停留的时间是3-5秒,而且画面不重复,也不是每个画面都能用,总时长又长,所以积累素材会是一个漫长的过程。在积累素材的过程中,唯美的画面一定不能放过,因为它将会是短片中的吸睛之笔。另外,应尽可能多地积累素材,宁多不少,这样在运用素材的时候才能给自己留点余地,不至于囊中羞涩。
2.画面稳定,画质要高
画面稳定,一是镜头不要晃来晃去,二是画面内容要稳定,不要出现雪花等噪点。画质一定要高,尤其是拍大远景的时候,不然,会被网友调侃“你是用座机拍摄的画面吗”的哦。
3.选择合适的BGM
Vlog的背景音乐的选择十分重要,因为Vlog的后期剪辑是根据背景音乐的变化来踩点剪辑。多数Vlog选择的是节奏快而带感的背景音乐,这类音乐相对来说,节奏感强,能够很好进行踩点剪辑,使得整支Vlog更加带感。
4.升格镜头和降格镜头的使用
电影摄影中的一种技术手段,电影摄影拍摄标准是每秒24格,即每秒拍摄24张,这样在放映时才能是正常速度的连续性画面。但为了实现一些简单的技巧,比如慢镜头效果,就要改变正常的拍摄速度,如高于24格/秒,这就是升格,放映效果就是慢动作。但是如果降低拍摄速度也就是低于24格/秒的话,就是降格,放映效果就是快动作。
5.延时拍摄
延时拍摄又称"定时摄影"或"延时摄影",特殊摄影方法之一。延时摄影是以一种较低的帧率拍下图像或者视频,然后用正常或者较快的速率播放画面的摄影技术。利用延时控制器,每隔一定的时间间隔之后快门拍摄一次,一段时间后拍摄得到的若干张照片进行连续放映。经常看到的例子就是花朵开放、天亮过程、风起云涌。这是一种实用的摄影方法,增加了摄影的可看度。如下图天气的变化就是延时拍摄。
6.无技巧转场
两个场面的过渡不依靠后期的特效制作,而是在前期拍摄时在镜头内部埋入一些线索,使两个场面实现视觉上的流畅转换。
7.运用空间留白原则
美术中有个概念——留白,在摄影中也有留白的构图原则。在美术中,留白是为了给人留下更多的想象空间,想象如何,取决于想象之人的心境。而在摄影中,就是整幅画面通常是一个大远景,而人物占了画面中很少的一部分,很好地突出了人物所处的整个大环境。在影片《布达佩斯大饭店》中就有一部分空间留白的运用(影片观看地址在这里:http://m.v.qq.com/x/cover/t/tlvwiitova3d9m1/z0024g7ovgs.html?ab=520share1&vuid24=cpzdf7tl1tCuMIGuv8rdIQ%3D%3D&url_from=share&second_share=0&share_from=copy),在Vlog中也常常会运用到这个原则,如下图。
8.运动方向一致原则
运动方向一致指的是在相连接的两段画面中的人物、物体的运动方向一致。比如,第15秒的时候是一段视频的分界点,第15秒前的画面中人物走向是从左往右,如果第15秒后的视频仍然接的是一段运动视频,那么这段视频中的人物或者物体的走向也应当是从左往右。不说行进的方向完全一样,但是大致的行进的方向一定要是一样的。如果两段衔接的视频中的运动方向是相反的,即使剪辑效果再好也会让人觉得有种从中斩断的感觉。
下面两张图中的事物运动的方向是一致的,它并不是从火车出现在桥头就一直拍到火车到第二张图的位置,但是它们的行进方向是一致的,这样观看者就知道,这是连续的。
9.简单的技巧转场
技巧转场无可厚非必须要依靠强大的后期,但是要注意的是,在很多时候,剪辑者往往选择直接转场和简单的技巧转场。直接转场就是在不添加任何的转场效果,这种情况尤其常出现在画面要跟着BGM踩点的时候。简单的技巧转场就是运用渐隐、擦除等非常简单朴素的转场效果。如果非要添加很花哨的那种转场效果,那一定要后期能力强大而且视频中确实需要。
10.巧用光和影
摄影就是色彩、线条、光和影的优化组合。拍什么样的场景需要布什么样的光,拍什么样的人物形态需要布什么样的光。人工布光必须要知道光学的基本原理和布光的基本知识,如果没有专业的灯光师,请巧用太阳的光。太阳光射下来的光线、太阳光在地上留下的光斑都是可以运用的素材。拍日出、拍日落、拍剪影都需要运用光和影,但是光和影的运用并不是一朝一夕就能用好的,需要不断的实践。
11.相同动作的衔接剪辑
相同动作的衔接非常适合在后期剪辑的时候,根据BGM的节奏来踩点时候使用。需要注意的是,相同动作的衔接一定是在不同的场景中做着同一个动作,而不是将某一段的几秒画面简单重复。
举个例子,第3-5秒是人物在一处海岸的山崖上准备跳水,第6-8秒是人物在一条大河的河岸上准备跳水,第9-11秒是人物在某湖边准备跳水。诸如此类的例子在Vlog中比比皆是,尤其是以旅拍为主题的Vlog中。
12.大远景的天一地二原则
大远景的天一地二原则的意思是,在拍摄大远景的时候,如果是天地相接的场景,利用三分法构图的时候,天占三分之一地占三分之二。所谓的天一地二也不是板上钉钉的什么理论原则,只不过大家在运用三分法构图的时候,对于天地的面积划分向来都是天占一分地占两分。
希望回答会对你有所帮助。
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1. 延时摄影关键线索,宣传片如何拍摄?
1、介绍型宣传片,此类宣传片的特点,最明显的特点是范围广、覆盖面全、内容多。需要提前制作好录音稿,通过画外音的方式,添加视频内容。稿子的设计需要基本满足一定的总分总顺序和逻辑性。
2、故事型宣传片故名思意,此类宣传片比较重视故事性。剧本设计的优劣,是作品成功的决定性因素。故事就需要好的概念,每部分要彼此衔接、恰当。例如,链接中的故事就是以鱼儿的记忆只有七秒为线索,贯穿整部宣传片。
3、对象型宣传片此类宣传片有固定的宣传对象,全片都是在宣传它,例如链接中的高铁。既然宣传对象单一,那么故事会相对薄弱,因此尽可能的把它拍美了,摄影的重要性体现出来了,可以使用延时摄影、全景、剪影、航拍等等形式。
4、典范型宣传片故名思意,就是通过先锋模范的事迹,来传达某种内在的精神,实现了价值的升华。此类型很常见,在内容上主要介绍该典型的事迹和精神。
5、公益宣传片公益类宣传片往往邀请号召力较强的社会人士,作为向社会发生的力量,呼吁我们每个人参与到公益活动中去。需要有明确的主题,具有很强的吸引力和感染力。
2. 用手机如何拍出出彩的图片?
摄影不单单是一种技能。如果可以把它当作兴趣,就不妨就让它融入你的生活习惯。并不是一定要在帅哥、美女面前和旅途中才能派上用场,生活中的一切都可以做为你的拍摄对象和拍摄场景。正如我的音乐人好友思聪的那句经典口头禅:“哪里有钢琴,哪里就是我的舞台;哪里有人群,哪里就是我的现场!” 一部便利且强大的拍照手机可以大大提升你的创作激情。技术不是一切。只要有激情,创意和感觉就是顺水推舟、信手拈来的事。剩下的就只能靠操练了。作为兴趣,而非职业,拍好照片还有什么现实意义?
下面这张是武大樱花的手机摄影照片,今年夏天我通过 Instagram 把它投给了 Jue Next Gen 2014 摄影大赛,收获了一双 Vans 新款全皮板鞋。作为手机拍照的资深玩家,下面我就是来分享一下自己的技巧和心得。一、手机摄影七宗罪你拍的照片之所以“不好看”、“不动人”,极可能是因为你犯了以下七大错误:不懂手机;不懂光;不懂构图;没有对焦;背景太脏;距离太远;没有创意。二、9个快速提升魅力的手机摄影技巧
目标:1、用手机拍出好看、且富有创造力的照片;2、培养兴趣,攒RP、赞魅力;3、赚外快,和未来女友/男友不期而遇!!!解决方案:介绍9个简单、实用的拍照技巧,并配合『50』多幅手机摄影作品、电影截图实例讲解。1.了解摄影的基本元素——光(顺光、侧光、顶光、逆光、黄金时段)光是摄影的生命。有了光,万物才有了可以被感知的形态和颜色。拍摄前,头脑中一定要有光的概念,注意拍摄主体、拍摄位置和角度、与光这三者构成的关系,是顺光、侧光,还是顶光、逆光。用好光,创造性地用光,就要在平时的锻炼中心中有光,慢慢找到对光的感觉。最糟糕的拍摄时间是正午,这时的光线最刺眼,对比强烈,缺乏生气,曝光很难掌握,拍摄人物时容易出现“阴阳脸”。摄影的『黄金时段』是清晨或傍晚,这时的光线柔和,色调温暖,给拍摄主体蒙上了一层神秘的面纱。如果你可以做到创造性构思,清晨或傍晚的光线会为你的作品装点上一抹魔幻色彩。2.了解你的手机(场景、人脸识别、人像美化、全景、延时曝光)要拍出富有创造力的照片,先要了解你的手机。通常,手机的拍照功能里都有如下几个常用项目:场景:拍照功能强大的手机一般都支持这些场景——普通、智能、微距、人像、风景、运动、夜景、雪景等,接近于专业的数码单反,如果拍照前有时间,尽量调到对应的场景,便于机器找准最恰当的光圈、焦距和快门时间,控制好白平衡。当然,我相信绝大多数人在掏出手机拍照时都不会调来调去浪费大家表情和兴致的,所以建议平时把场景设置到『智能』这个档上就好了。人脸识别:现在几乎所有的智能机都有这个功能,而且是自动的,就不再多说了。拍人像时,只要等小白框出来并且对准人脸再按下快门就好了。人像美化/美颜:这时应广大女生和基友们的市场需求应运而生的强大功能,可以在拍照的同时实现祛斑、磨皮、调整肤色等需求,有的甚至可以实现瘦脸、美瞳等等……但注意,拍摄风景的时候要把这个选项关掉,不然会损伤画质。全景:全景是个非常好玩的功能,以前只能通过使用数码相机+三脚架+后期PS来完成,现在只要端着手机转一圈就可以做到。如果遇到壮美的山峦、怡人的海滩、缤纷的彩虹、绚丽的晚霞、或者诱人的样板间,就该请出全景功能大展身手了。慢速快门/延时曝光:又是一个非常好玩的功能。当年这也是单反的专利,如今也开始移植到了手机上。特别适合拍摄夜晚川流不息的人群与车流,创造有趣的光涂鸦。如果你足够聪明,也可以尝试在这个模式下,让手机与拍摄主体保持同步运动和相对静止的关系,捕捉速度带来的快感。3.构图(对称、黄金分割)在摄影和电影中,『对称』和『黄金分割』是两种最常用、也是不会犯错的构图方式。对称,可以给人一种平衡、古典、端庄的美感,甚至可以营造诡异、阴森、压迫式的氛围。张艺谋的《大红灯笼高高挂》、韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》都是对称构图的典范。张艺谋《大红灯笼高高挂》黄金分割,可以让作品透露出一种优雅、神秘的艺术气质。部分手机拍照时,可以显示“井”字格,这是最容易掌握的黄金分割构图工具。而要想拍出文艺复兴时期古典油画一样的优雅构图,就需要了解和体验『黄金螺旋(又叫斐波那契螺旋)』和『黄金三角』这两个高阶构图工具了。当然,目前没有任何一部手机、单反相机、甚至摄像机,会提供这种高难的构图工具,必须全靠脑力。不过,千万不要让这些被学术界公认的规则限制住你的创造性思维。你可以建立自己独特的构图风格,但这需要多思考、多操练。4.对焦(焦点、层次、前景、中景、远景)焦点,决定了一张照片的视觉重点。很多对焦点没有概念的朋友拍出的照片经常是失焦的——就是拍摄主体是模糊的,可能是因为不知道怎么对焦,或者手抖造成的。手机摄像头都能实现自动对焦,但自动对焦采用的是中心对焦或散点/全局对焦方式,只能照顾大多数拍摄需求。如果自动对焦模式无法将焦距对准你要拍摄的主体,就要用手指定一下焦点的位置。要想让你的照片富有『层次感』,就要知道怎么摆前景、中景、远景。通常,应该把拍摄主体放在中景位置,把焦点对在中景上,让前景(亦可没有)和远景都虚掉。『如果照片拍的不动人,很可能是由于距离不够近,或者取景位置不够低。』大胆地接近你的拍摄对象,捕捉到充足的细节,才能让照片更动人。5.给照片加点儿创意(逆光、错位、玩镜子/玻璃、多重曝光)『照片拍的太平淡?那是因为你根本就没有走心!』想来点新意?先玩玩逆光……灵山上的花,微距+逆光盆栽,磨砂玻璃后面打逆光下面这三张都是自拍照,我通过『玩玻璃』,实现了『多重曝光』的效果。6.滤镜(宝丽来、漏光、黑白)我最喜欢的三款滤镜是(在不同的app里,名称不一样):宝丽来:可以拍出自然、生动、怀旧的生活情趣;漏光:这是胶片时代造就的意外惊喜,LOMO相机也常会用到,如今被搬进了app滤镜,大大降低了收获这种意外的成本,但玩漏光的人依然是小众,所以你不妨试试;黑白:这是最经典的色调,也是在这个大家都寻求刺激和饱和度的时代,大众不怎么能够欣赏的色调。在黑白的世界里,你才能最真切地感受到『光』带来的『线条』和『层次』,感受到『灰度』的微妙。黑白滤镜适合表现线条、形态、质感、冷静、沉淀、永恒的内容和主体。7.对象、场景和故事(清场、决定性瞬间)摄影不单单是一种技能。如果可以把它当作兴趣,就不妨就让它融入你的生活习惯。一部强大、便利的拍照手机可以大大提升你的创作激情。并不是一定要在帅哥、美女面前和旅途中才能派上用场,生活中的一切都可以做为你的拍摄对象和拍摄场景。正如我的音乐人好友思聪的那句经典口头禅:“哪里有钢琴,哪里就是我的舞台;哪里有人群,哪里就是我的现场!” 技术不是一切。只要有『激情』,创意和感觉就是顺水推舟、信手拈来的事。剩下的就只能靠『操练』了。对象:就是你要拍摄的中心和主体,它是你构思的原点。你是想拍出它的线条、轮廓、姿态,还是色彩、速度、或者惊人的一瞬,决定了你采取什么样的拍摄技巧。想想看,你手机里是不是有大量不假思索就随便按了快门的流水照?从下一张照片做起,先想想你要拍什么,再去想怎么拍。场景/背景:是拍摄主体所处的环境。干净的背景给人以简单、平静、主题鲜明的感受。画面里的一切元素都应该和拍摄主体构成某种关系,或者是为了营造氛围、增强故事性而存在的,否则就应该毫不留情地清除。『你的照片不好看的原因之一:就是背景太脏、太乱。』。所有与拍摄主体和故事无关的元素都不应该存在于画面之上。所以拍摄前的第一要务就是——清场!决定性瞬间:也就是造成某张照片非常“动人”、“有感觉”的那个瞬间。这个瞬间可以通过自然捕捉,但对拍摄功力和器材的要求非常高;也可以通过人工引导来营造,尤其对于拍摄小孩和宠物来讲,这个尤为奏效。因为他们都是多动症!根本无法安静到等你按下快门!下面这张3个月大的萨摩耶的照片,就是用美味食物诱导出来的动人一瞬(你造有多累吗?我趴在地上一边引诱一边拍,折腾了半个多小时……)。故事:是作品的灵魂。如果可以调动画面里所有的元素和细节,讲出一个故事,那这幅作品就有了生命。下面这幅照片拍的是,某一天早上起床后,我突然发现盛放碎水晶和鹅卵石的碗里长出了一棵幼苗。可能是阳台上某株植物的种子碰巧掉进了这个碗里,而碗里的碎水晶我前几天刚洗过,碗底还有残留的水分,所以放在阳台上晒了两天。正是这一切机缘巧合孕育出了这个顽强的小生命。下面的这幅照片,前景是一个精致的茶壶状木雕,陈列在石板上;背景模糊掉了,隐约可以看到绿色的复古台灯、两尊佛像、一些文玩,还有一位戴眼镜的男子。他是在做木工活儿?还是在玩手机?!!!8.旅行与纪实旅行的路上,是优秀的摄影练兵场。比如,练习一下高难度的构图……练习一下如何抓拍人像。不要担心他们会反感,事实上,国外多数当地人和旅行者都会对拍照这件事非常友善。9.如何把MM拍得瘦、白、高?(自然、自信)答:拍完后在照片上写三个字:瘦、白、高。这是一个伪命题。你自己是胖还是瘦,是白还是黑,是高还是矮,你和你的朋友都知道,何必要自欺欺人?虽然角度可以造就错觉,但幅度非常有限。生活已然如此艰辛,何必对直男苦苦相逼?下次如果再有MM向你提出这个要求,你要毫不犹豫地对她说:“在我眼里,健康、自然、自信的女生才是最美的。”下面这幅照片里,模特Even非常自然,所以非常美。复古骑行活动的上的马燕和她的朋友,她们穿着时髦,且足够自信,所以非常美。3. 拍vlog视频如何做到不晃?
1.不晃动。嗯,就你呢,我可以分享一个自己的小经验,嗯,我在某宝上和某东上嗯,就是搜索了一个pi vlog的一个神器。嗯,当时买下来呢是100多,因为我觉得在同等品牌的这个log神器里面了,这个算性价比比较高的了,因为其他的都要上千,对这个的话就才100多,然后我就下单了买了,然后嗯到了之后呢我就开箱,然后试了一下,拍了视频呢,确实防抖,然后他那个固定手机的那个支架呢也比较稳定,就是说它的质量呢也算是可以了,对得起他这个价位,然后他才非常细心的送了一个小的收纳袋,然后呢他我买的是一个比较呃便宜的吗?因为它还有就是那个杆子就是拍vlog的那个杆子可以升得更长的我买的这个是小型的,但是已经足够我用了它那个三脚架呢也是比较稳。
2.视频拍好
1.首先呢,从客观上来说呢,你得有一定的设备,比如说嗯,人家都说好的设备都能拍出好的效果,一分钱一分货是吧,所以说呢,我觉得如果说你是用心在做这个log的话呢,你可以就是买一个好一点设备,比如说呢,好一点的手机,然后好一点的摄影机,它的质量呢,我们可以从它的设备上来提升。
然后呢就可以比如说学习一些客观的知识,比如说学习一些视频剪辑,还有嗯视频的调色视频的调光曝光度,还有视频的配乐,嗯,专门去学习一些视频的卡点,还有视频的转场等等,都是非常非常重要的。你运用好这些拍摄技巧之后呢,就宛如锦上添花,然后就可以让你的视频非常有你自己的特色,对,就非常能代表你自己拍出来,之后呢,就相当于给自己烙了一个印记,就属于给自己的一个招牌。
2.其次呢,我们可以从内容入手,内容的话呢,嗯,美食科技文化,军事日常,宠物美妆穿搭时尚。这些都可以成为你拍vlog的一个内容,对,关键是你要选好自己到底擅长哪个领域,俗话都说术业有专攻,所以说呢,你选好自己的领域,然后拍摄好自己的内容,这个也是非常重要的。
3.就是,当然就是你拍视频的这个心态,既来之则安之键选择了拍好的视频,那就要摆正好的心态,持之以恒坚持不懈,然后不要三分钟热度,然后做好自己的每一秒视频的每一秒,然后向自己的粉丝观众负责降下来了,你从心态上呢,然后从主观和客观上呢,都就是进行了一定的改变。这个时候呢,你的视频质量vlog质量自然就当当当的提升了。
4. 在vlog领域?
做好一个Vlog,不是一个简单的事情,下面这些注意事项是要知道的。
1.素材积累
Vlog素材的积累是一个较长的过程。比如说,有些十分钟左右的旅拍Vlog,它的素材可能来源于三五年甚至更长的旅行记录。每个画面停留的时间是3-5秒,而且画面不重复,也不是每个画面都能用,总时长又长,所以积累素材会是一个漫长的过程。在积累素材的过程中,唯美的画面一定不能放过,因为它将会是短片中的吸睛之笔。另外,应尽可能多地积累素材,宁多不少,这样在运用素材的时候才能给自己留点余地,不至于囊中羞涩。
2.画面稳定,画质要高
画面稳定,一是镜头不要晃来晃去,二是画面内容要稳定,不要出现雪花等噪点。画质一定要高,尤其是拍大远景的时候,不然,会被网友调侃“你是用座机拍摄的画面吗”的哦。
3.选择合适的BGM
Vlog的背景音乐的选择十分重要,因为Vlog的后期剪辑是根据背景音乐的变化来踩点剪辑。多数Vlog选择的是节奏快而带感的背景音乐,这类音乐相对来说,节奏感强,能够很好进行踩点剪辑,使得整支Vlog更加带感。
4.升格镜头和降格镜头的使用
电影摄影中的一种技术手段,电影摄影拍摄标准是每秒24格,即每秒拍摄24张,这样在放映时才能是正常速度的连续性画面。但为了实现一些简单的技巧,比如慢镜头效果,就要改变正常的拍摄速度,如高于24格/秒,这就是升格,放映效果就是慢动作。但是如果降低拍摄速度也就是低于24格/秒的话,就是降格,放映效果就是快动作。
5.延时拍摄
延时拍摄又称"定时摄影"或"延时摄影",特殊摄影方法之一。延时摄影是以一种较低的帧率拍下图像或者视频,然后用正常或者较快的速率播放画面的摄影技术。利用延时控制器,每隔一定的时间间隔之后快门拍摄一次,一段时间后拍摄得到的若干张照片进行连续放映。经常看到的例子就是花朵开放、天亮过程、风起云涌。这是一种实用的摄影方法,增加了摄影的可看度。如下图天气的变化就是延时拍摄。
6.无技巧转场
两个场面的过渡不依靠后期的特效制作,而是在前期拍摄时在镜头内部埋入一些线索,使两个场面实现视觉上的流畅转换。
7.运用空间留白原则
美术中有个概念——留白,在摄影中也有留白的构图原则。在美术中,留白是为了给人留下更多的想象空间,想象如何,取决于想象之人的心境。而在摄影中,就是整幅画面通常是一个大远景,而人物占了画面中很少的一部分,很好地突出了人物所处的整个大环境。在影片《布达佩斯大饭店》中就有一部分空间留白的运用(影片观看地址在这里:http://m.v.qq.com/x/cover/t/tlvwiitova3d9m1/z0024g7ovgs.html?ab=520share1&vuid24=cpzdf7tl1tCuMIGuv8rdIQ%3D%3D&url_from=share&second_share=0&share_from=copy),在Vlog中也常常会运用到这个原则,如下图。
8.运动方向一致原则
运动方向一致指的是在相连接的两段画面中的人物、物体的运动方向一致。比如,第15秒的时候是一段视频的分界点,第15秒前的画面中人物走向是从左往右,如果第15秒后的视频仍然接的是一段运动视频,那么这段视频中的人物或者物体的走向也应当是从左往右。不说行进的方向完全一样,但是大致的行进的方向一定要是一样的。如果两段衔接的视频中的运动方向是相反的,即使剪辑效果再好也会让人觉得有种从中斩断的感觉。
下面两张图中的事物运动的方向是一致的,它并不是从火车出现在桥头就一直拍到火车到第二张图的位置,但是它们的行进方向是一致的,这样观看者就知道,这是连续的。
9.简单的技巧转场
技巧转场无可厚非必须要依靠强大的后期,但是要注意的是,在很多时候,剪辑者往往选择直接转场和简单的技巧转场。直接转场就是在不添加任何的转场效果,这种情况尤其常出现在画面要跟着BGM踩点的时候。简单的技巧转场就是运用渐隐、擦除等非常简单朴素的转场效果。如果非要添加很花哨的那种转场效果,那一定要后期能力强大而且视频中确实需要。
10.巧用光和影
摄影就是色彩、线条、光和影的优化组合。拍什么样的场景需要布什么样的光,拍什么样的人物形态需要布什么样的光。人工布光必须要知道光学的基本原理和布光的基本知识,如果没有专业的灯光师,请巧用太阳的光。太阳光射下来的光线、太阳光在地上留下的光斑都是可以运用的素材。拍日出、拍日落、拍剪影都需要运用光和影,但是光和影的运用并不是一朝一夕就能用好的,需要不断的实践。
11.相同动作的衔接剪辑
相同动作的衔接非常适合在后期剪辑的时候,根据BGM的节奏来踩点时候使用。需要注意的是,相同动作的衔接一定是在不同的场景中做着同一个动作,而不是将某一段的几秒画面简单重复。
举个例子,第3-5秒是人物在一处海岸的山崖上准备跳水,第6-8秒是人物在一条大河的河岸上准备跳水,第9-11秒是人物在某湖边准备跳水。诸如此类的例子在Vlog中比比皆是,尤其是以旅拍为主题的Vlog中。
12.大远景的天一地二原则
大远景的天一地二原则的意思是,在拍摄大远景的时候,如果是天地相接的场景,利用三分法构图的时候,天占三分之一地占三分之二。所谓的天一地二也不是板上钉钉的什么理论原则,只不过大家在运用三分法构图的时候,对于天地的面积划分向来都是天占一分地占两分。
希望回答会对你有所帮助。
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