手绘漫画学习(如何学习绘画)
资讯
2024-02-18
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1. 手绘漫画学习,如何学习绘画?
零基础学画画其实并不难,如果说你只是把它当成兴趣的话,其实画画有很多的种类,比如大家熟知的素描、彩铅、油画、水彩水粉、动漫、钢笔画、国画、速写、简笔画、丙烯画、手绘方面等等。但是最基础的肯定还是素描,素描对于造型是及其有帮助的。接下来我分几个不同种类来聊聊,画画作为一个兴趣培养其实还是很不错的。
素描素描绝对是美术的基础,所有学美术的专业生都是从素描开始学,画几何体,雕塑,而最开始练习的也就是排线。
排线讲究的是两条轻中间重
1,平行排列, 可从顺手方向画线排线。排线要有次序。
重叠平行排列 在排完一遍线后,再重叠二遍三遍线条。这时线条几乎看不见,成为一个完整的色块。
3、交错线条排列 在排完第一遍线后,改变排线方向,排列第二遍线条。涂色调时,第二遍线与第一遍线方向以菱形为好,这样线条不乱。
4、擦与排线相结合 排完一遍线后,可擦试,使之融为一体。可在此上再排不同方向的线条。画石膏几何体暗面多用此方法。
5、浅深疏密排线:学会控制用力大小和排线节奏。
6,从深到浅排线,从浅到深排线。
排线学好后,就可以开始学几何体的绘画
1,四棱锥的四个面有明有暗,各不相同,要仔细观察。相互比较,用长直线将其把准确地画出来。
2,找出明暗交界线:注意明暗交界线在棱锥上的表现有一个截然的明暗分界,受反光影响,明暗交接线在色度上也并非一成不变,在表现上就更应注意观察,避免画死和概念化。
3,在施加明暗时,最好把处于暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画.先统一为一体,然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调,使之在统一中寻找变化、对比和关系.在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面,它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱,并始终使其明度高于暗面,高光的地方留白。在画的过程中为了突出柱体的体积效果,可以强调明暗的对比,特别是明暗交接线的表现,事实上往往画得比看到的调子要重些.这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富。
4,调整:调整在整个绘画过程中是很重要的一步.在前面局部的刻画中,难免会出现和整个调子不和谐的地方,或者是刻画不足或者是刻画太过,甚至是某些局部的形不够准确,都会影响到整体效果,在调整过程中,就是针对这些进行修改,使其在形体上准确,色调上统一和谐。在调整中,作为最初的辅助线,此时也应融入到形体中。表现明暗交界线的线,都应融进所属的面中,对于多余的辅助线应擦去。
如果你看到这儿还在耐心看,就说明对画画真的很感兴趣啊,快给我一个关注和赞吧,接下来继续了解美术。
彩铅入门:很多人觉得素描的黑白有点单调,对于彩色更感兴趣就可以画彩铅,但是还是要说一句,素描学好的话你造型会更准,也就是说会画的更像,基础 更好,但是如果你是零基础,只是出于兴趣,那可以随心画,有很多简单的手绘图像可以学的。
下面我发一些简单的彩铅步骤图解,资料来源于网络,找得到作者我署名,没有的侵权可以联系我删除啊。
画花菜鸡蛋面1,起行,绘制线稿。
2,先画汤,使用深褐色彩铅笔,用的是马克水溶彩铅28色,如果你纠结怎么选择彩铅笔,可以看我之前的回答,讲解了怎么选择彩铅笔,很详细。
3,鸡蛋黄用503打底,再用516搭配325画午餐肉,
4,545、548、549画绿色的蔬菜部分,注意由浅入深。
5,马克笔226、178,上色比较鲜艳。
6,最后用高光笔给汤汁那儿画几笔,空白处可以写文字。
油画油画是绘画种类中的主要画种之一。是人们比较熟知的。油画表现力丰富,可以在多种材质上作画,因其颜料属性的特点,油画能表现出具有立体感及光泽的作品。要想创作出漂亮的油画作品,必须通过长时间的学习练习和积累。在这之前要先了解油画的入门基础。
第一,准备画具。
画油画前需要把画具准备齐全。
画布要绷在木质画框上。布纹的粗细及吸油效果根据作画效果而定。
第二,选择描绘对象。
入门时可以选择临摹,可以练习静物画,可以画风景或者人物。
在绘画之前要准备好要描绘的对象。
第三,勾勒草稿。观察要描绘的对象,在纸上勾勒出设想好的草稿。
第四,画素描稿。
在纸上画好草稿写生后,进一步描绘,提炼概括。
尽量抓住描绘对象的外部和内部特征。
第五,在画布上画素描稿。
将之前在纸上完善好的素描稿拷贝到画布上。
这时要重点描绘轮廓线,注意休整形状。
起素描稿可以不断修整以确定明确的形象。
可用线条或简单色确定描绘对象的主体色调。
第六,描绘物体的立体感。
根据描绘对象的特点,画出对象的立体感和质感、气氛。
完善画面完成整幅作品。
动漫给大家分享一个动漫画人物的教程
我们先讲面部基准线 再绘画漫画人物面部的时候只需要改变基准线就能画出不同类型的角色了 也可以从面部基准线来判断并画出鼻眼口耳等位置。
基准线中的十字线能让我们更好的调整面部的方向 如图
不仅是左右 上下等等都是可以调整的 如图
头部画好了,接下来就是最重要的眼睛了 大家请仔细看眼睛的结构 能让我们更形象的绘画 我这里可参考的不多 大家可以去网上搜,很多的。
然后是鼻子 大家都知道现在流行漫画的鼻子都是一笔带过 因为鼻子太大会显得不好看 大家在漫画和动漫中也能看到 所以我就不讲了,但是如果你是写实派的话,请自己看下图,我就不细讲了,用到这个较少。
还有就是嘴巴、 挺简单的、我也不多讲了、嘴巴也是表情的重要组成部分之一 各样的嘴画法也表示着各样的心情,比如图中就有着 开心、傲慢 、愤怒 、委屈等,我这不多 大家自己去网上找找看。
最后就是头发了 画头发是也要画基准线如图 头发对.人物的塑造有着决定性的作用 是最能突出个性的条件之一 这我就不多说了 请大家自行脑补。
最后为下一次预习下 最难的头解决了 身体就稍显简单了 只需要画好一个合适的躯干 然后添加上个性的衣服帽子等 基本上就解决了 看图吧
国画1、必备工具,笔墨纸砚。
首先你要先确定学什么风格的国画,工笔与写意对工具的要求是不同的,主要体现在笔和纸张上。
(1)工笔首先要选1、2支左右的勾线笔(一般为硬毫),要求有笔锋、有弹性,比较细,以能画出流畅而细匀的线条为好;其次还需要2、3支晕染用的笔,买一般的白云笔(兼毫)就可以了,纸张工笔以熟宣为主。
(2)写意画的毛笔相对要求并不严,勾线笔可选长锋的,比工笔用的要粗,可选羊毫和狼毫,一般初学的选硬毫为好,比较容易把握;其他可备3支左右大小不一样的笔用来点写晕染,以兼毫和羊毫为宜。纸张写意以生宣为好!
3、初学国画三阶段:
初学者最好先经临摹、写生、创作三个阶段。
临摹,“师法乎上”。主要是学习掌握一些初步的传统表现技法,仿摹别人的实践经验。学习前人如何把生活变艺术。临摹时首先要选择好的范本,和自己喜爱的范本,如果有原作是最好,才能仔细研究对象用笔的来龙去脉,认真地临摹,学习作画的构思布局和笔墨技法。
写生,“师法自然”。是到大自然中去观察、研究、捕捉对象,也就是画速写收集素材。
创作,“我画我心”。在学习过程中通过观察自然界及多练、多画,然后经过精心设计和自我的意向加工,反应在画面上,成为具有自己独特风格的作品,而不是照搬别人的东西。
更多美术教程可以关注我的头条号!
2. 有没有好看一点的女生头像?
分享一下好看的女生头像,希望你喜欢。
3. 怎样才能学动漫人物的绘画?
我上初一,有的原创,有的临摹
光线不太好
这是几张人像,纸有些~,见谅
之前还有些,不过上初中前删了。我只上过4个月,后来就自己画,反正就一句话,多磨练就好了,熟能生巧,自己多琢磨
4. 孩子七岁学什么类型的绘画好?
首先感谢您的邀请
学画画不存在年龄要求,什么时候开始学都可以。
1、从严格意义上讲,学习绘画之初要先从学习素描开始,一般从石膏几何体、静物、人物石膏像、结构、人物头像等这样循序渐进的学习方过程。
2、培养正确的学习方法,也就是建立在对物体的深入理解上。画素描要懂得素描的基本要素,如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。
3、关于头部的形体结构及比例,头部的形体,从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形,进一步分析知道颅骨象球形,额骨呈扁方形,额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形,下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结,但是个体之间还存在着一定的差异。
重视修改:
这里的“修改”类似于一般意义上的调整,所不同的是:调整大都基于常规的循序渐进,而“修改”则是基于主动表现中的果敢、直干;因为敢画、敢错,才有“修改”的必要。
而每一次的“修改”都是一次思索、进步的过程,有时大刀阔斧的“修改”竟是一种升华、或是一种起死回生。因此,不用怕脏、不用过分地小心谨慎,要敢做敢为;不用担心留有改过的痕迹,这痕迹应该是前进的足迹。
“修改”是一种脚踏实地的学习态度,一种自信进取的学习探索。初学者常常一错就重来,总想立竿见影、急功近利、一鸣惊人,却不知是一种浮躁的表现。
希望能帮到您
5. 想学漫画如何开始?
㈠多看有关动漫漫画的作品,最好是比较有名的日韩漫《JOJO的奇妙冒险之旅》,《海贼王》《犬夜叉》等等
㈡先从学习打稿开始。人体,比例,面部五官,手,脚,等等非常重要。
㈢临摹。选择自己喜欢的漫画人物,根据自己的能力临摹画画,千万不要描图!记住,临摹,画得越像越好!万不可偷懒。临摹的期间至少1年画零
㈣尝试原创。原创画不好没关系,多次修改,熟能生巧。原创万不可闭门造车,要多留心生活中的细节以及漫画中万不可出现的低级错误。
6. 动漫美少女手绘教程人物画法?
1、用简单的线条轻轻概括出人物头部轮廓,中间画一个十字用于确定脸的朝向和五官的大概位置。
2、顺着头画出脖子和肩膀,顺便画上衣领轮廓。
3、再画上领巾的轮廓。
4、给人物添加手臂。
5、给人物画上头发的轮廓,注意头发是有厚度的。
6、画上少女的五官,注意表情要配合人物动作。
7、给人物打上简单的明暗调子。
扩展资料手绘(hand-painted )是应用于各个行业手工绘制图案的一种技术手法。
手绘按其目的分可分为纯手绘与设计手绘,主要应用于建筑、服装、插画、动漫等诸多领域的设计之中。
分类按专业分
可分为建筑设计、城市规划、景观设计/风景园林、室内设计、工业/产品设计、动漫设计、服装设计、平面设计手绘,主要服务于应用于这些专业的徒手表达与设计。
按目的分
可分为纯表现与设计表现。
纯手绘,又称为艺术手绘或纯表现,是指偏向艺术的绘画,需要靠艺术家本身的纯粹的凭空想象和主观创作来完成,相对来说比较消耗时间。
设计手绘有别于艺术手绘,设计手绘是使用徒手表达工具,把所想、所见到的设计信息记录下来的过程,是设计师用于记录资料、记录想法、交流设计的最方便、最快速的工具,也是设计师的工作语言。
7. 漫画手绘怎么入门?
嗯嗯……这个事情就是三个成语就能解决了
第一持之以恒
第二持之以恒
第三持之以恒
本人自2017年3月8日开始每日一画,到今天590天下来一直没有中断过…最近在做两个事情:1.左手涂鸦右手脑洞。2.随意开脑洞。
上图你瞅:
左手涂鸦右手脑洞:
下面这张不算,是我姑娘的涂鸦,她画了一个她们班的坏同学,嗯嗯…喜欢大声讲话的孩子,不听老师话
下面是正在完成中的脑洞制造。右图是开脑洞用的图,左图画了大概6个小时了…分了三天
为什么说持之以恒是关键:因为画技终归是要靠技法来提高的,如果没有练习哪来提高呢?况且若不是发自内心的喜爱,怎么可能持之以恒?再如果打算以此为生的话,更是需要每天都有进步才可以!!
另外分享两个词,希望对你有用!
1.自律
2.瓶颈
没有自律何谈自由,如果连自己喜欢的事情都无法自律,那么这个世界怕是都是自己不喜欢的事情了!况且最近很火的理论720小时理论,也是建立在对自己爱好的基础上。更不要说未来人工智能发展这么迅速,如果不想被电脑取代,在创意方面多花时间总归没错的…
关于瓶颈,这将近600天的时间,我本人是切身体会到了【看山是山,看山不是山,看山还是山】的境界…而且这个境界是螺旋上升的…简单说就是第一个山高5米,第二个10米,以此类推。瓶颈出现在什么时候呢?就是在自己突然不知道想要画什么的时候,越是这个时候,越要画!哪怕是就画满一张纸的线条…哪怕就是单单在练习排线…也不能放弃…突破了就会豁然开朗!!
我是逗哥,一个做着营销的设计师,喜欢画画开脑洞。欢迎关注…让有意义的事情更有趣!
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!
1. 手绘漫画学习,如何学习绘画?
零基础学画画其实并不难,如果说你只是把它当成兴趣的话,其实画画有很多的种类,比如大家熟知的素描、彩铅、油画、水彩水粉、动漫、钢笔画、国画、速写、简笔画、丙烯画、手绘方面等等。但是最基础的肯定还是素描,素描对于造型是及其有帮助的。接下来我分几个不同种类来聊聊,画画作为一个兴趣培养其实还是很不错的。
素描素描绝对是美术的基础,所有学美术的专业生都是从素描开始学,画几何体,雕塑,而最开始练习的也就是排线。
排线讲究的是两条轻中间重
1,平行排列, 可从顺手方向画线排线。排线要有次序。
重叠平行排列 在排完一遍线后,再重叠二遍三遍线条。这时线条几乎看不见,成为一个完整的色块。
3、交错线条排列 在排完第一遍线后,改变排线方向,排列第二遍线条。涂色调时,第二遍线与第一遍线方向以菱形为好,这样线条不乱。
4、擦与排线相结合 排完一遍线后,可擦试,使之融为一体。可在此上再排不同方向的线条。画石膏几何体暗面多用此方法。
5、浅深疏密排线:学会控制用力大小和排线节奏。
6,从深到浅排线,从浅到深排线。
排线学好后,就可以开始学几何体的绘画
1,四棱锥的四个面有明有暗,各不相同,要仔细观察。相互比较,用长直线将其把准确地画出来。
2,找出明暗交界线:注意明暗交界线在棱锥上的表现有一个截然的明暗分界,受反光影响,明暗交接线在色度上也并非一成不变,在表现上就更应注意观察,避免画死和概念化。
3,在施加明暗时,最好把处于暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画.先统一为一体,然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调,使之在统一中寻找变化、对比和关系.在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面,它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱,并始终使其明度高于暗面,高光的地方留白。在画的过程中为了突出柱体的体积效果,可以强调明暗的对比,特别是明暗交接线的表现,事实上往往画得比看到的调子要重些.这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富。
4,调整:调整在整个绘画过程中是很重要的一步.在前面局部的刻画中,难免会出现和整个调子不和谐的地方,或者是刻画不足或者是刻画太过,甚至是某些局部的形不够准确,都会影响到整体效果,在调整过程中,就是针对这些进行修改,使其在形体上准确,色调上统一和谐。在调整中,作为最初的辅助线,此时也应融入到形体中。表现明暗交界线的线,都应融进所属的面中,对于多余的辅助线应擦去。
如果你看到这儿还在耐心看,就说明对画画真的很感兴趣啊,快给我一个关注和赞吧,接下来继续了解美术。
彩铅入门:很多人觉得素描的黑白有点单调,对于彩色更感兴趣就可以画彩铅,但是还是要说一句,素描学好的话你造型会更准,也就是说会画的更像,基础 更好,但是如果你是零基础,只是出于兴趣,那可以随心画,有很多简单的手绘图像可以学的。
下面我发一些简单的彩铅步骤图解,资料来源于网络,找得到作者我署名,没有的侵权可以联系我删除啊。
画花菜鸡蛋面1,起行,绘制线稿。
2,先画汤,使用深褐色彩铅笔,用的是马克水溶彩铅28色,如果你纠结怎么选择彩铅笔,可以看我之前的回答,讲解了怎么选择彩铅笔,很详细。
3,鸡蛋黄用503打底,再用516搭配325画午餐肉,
4,545、548、549画绿色的蔬菜部分,注意由浅入深。
5,马克笔226、178,上色比较鲜艳。
6,最后用高光笔给汤汁那儿画几笔,空白处可以写文字。
油画油画是绘画种类中的主要画种之一。是人们比较熟知的。油画表现力丰富,可以在多种材质上作画,因其颜料属性的特点,油画能表现出具有立体感及光泽的作品。要想创作出漂亮的油画作品,必须通过长时间的学习练习和积累。在这之前要先了解油画的入门基础。
第一,准备画具。
画油画前需要把画具准备齐全。
画布要绷在木质画框上。布纹的粗细及吸油效果根据作画效果而定。
第二,选择描绘对象。
入门时可以选择临摹,可以练习静物画,可以画风景或者人物。
在绘画之前要准备好要描绘的对象。
第三,勾勒草稿。观察要描绘的对象,在纸上勾勒出设想好的草稿。
第四,画素描稿。
在纸上画好草稿写生后,进一步描绘,提炼概括。
尽量抓住描绘对象的外部和内部特征。
第五,在画布上画素描稿。
将之前在纸上完善好的素描稿拷贝到画布上。
这时要重点描绘轮廓线,注意休整形状。
起素描稿可以不断修整以确定明确的形象。
可用线条或简单色确定描绘对象的主体色调。
第六,描绘物体的立体感。
根据描绘对象的特点,画出对象的立体感和质感、气氛。
完善画面完成整幅作品。
动漫给大家分享一个动漫画人物的教程
我们先讲面部基准线 再绘画漫画人物面部的时候只需要改变基准线就能画出不同类型的角色了 也可以从面部基准线来判断并画出鼻眼口耳等位置。
基准线中的十字线能让我们更好的调整面部的方向 如图
不仅是左右 上下等等都是可以调整的 如图
头部画好了,接下来就是最重要的眼睛了 大家请仔细看眼睛的结构 能让我们更形象的绘画 我这里可参考的不多 大家可以去网上搜,很多的。
然后是鼻子 大家都知道现在流行漫画的鼻子都是一笔带过 因为鼻子太大会显得不好看 大家在漫画和动漫中也能看到 所以我就不讲了,但是如果你是写实派的话,请自己看下图,我就不细讲了,用到这个较少。
还有就是嘴巴、 挺简单的、我也不多讲了、嘴巴也是表情的重要组成部分之一 各样的嘴画法也表示着各样的心情,比如图中就有着 开心、傲慢 、愤怒 、委屈等,我这不多 大家自己去网上找找看。
最后就是头发了 画头发是也要画基准线如图 头发对.人物的塑造有着决定性的作用 是最能突出个性的条件之一 这我就不多说了 请大家自行脑补。
最后为下一次预习下 最难的头解决了 身体就稍显简单了 只需要画好一个合适的躯干 然后添加上个性的衣服帽子等 基本上就解决了 看图吧
国画1、必备工具,笔墨纸砚。
首先你要先确定学什么风格的国画,工笔与写意对工具的要求是不同的,主要体现在笔和纸张上。
(1)工笔首先要选1、2支左右的勾线笔(一般为硬毫),要求有笔锋、有弹性,比较细,以能画出流畅而细匀的线条为好;其次还需要2、3支晕染用的笔,买一般的白云笔(兼毫)就可以了,纸张工笔以熟宣为主。
(2)写意画的毛笔相对要求并不严,勾线笔可选长锋的,比工笔用的要粗,可选羊毫和狼毫,一般初学的选硬毫为好,比较容易把握;其他可备3支左右大小不一样的笔用来点写晕染,以兼毫和羊毫为宜。纸张写意以生宣为好!
3、初学国画三阶段:
初学者最好先经临摹、写生、创作三个阶段。
临摹,“师法乎上”。主要是学习掌握一些初步的传统表现技法,仿摹别人的实践经验。学习前人如何把生活变艺术。临摹时首先要选择好的范本,和自己喜爱的范本,如果有原作是最好,才能仔细研究对象用笔的来龙去脉,认真地临摹,学习作画的构思布局和笔墨技法。
写生,“师法自然”。是到大自然中去观察、研究、捕捉对象,也就是画速写收集素材。
创作,“我画我心”。在学习过程中通过观察自然界及多练、多画,然后经过精心设计和自我的意向加工,反应在画面上,成为具有自己独特风格的作品,而不是照搬别人的东西。
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3. 怎样才能学动漫人物的绘画?
我上初一,有的原创,有的临摹
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4. 孩子七岁学什么类型的绘画好?
首先感谢您的邀请
学画画不存在年龄要求,什么时候开始学都可以。
1、从严格意义上讲,学习绘画之初要先从学习素描开始,一般从石膏几何体、静物、人物石膏像、结构、人物头像等这样循序渐进的学习方过程。
2、培养正确的学习方法,也就是建立在对物体的深入理解上。画素描要懂得素描的基本要素,如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。
3、关于头部的形体结构及比例,头部的形体,从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形,进一步分析知道颅骨象球形,额骨呈扁方形,额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形,下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结,但是个体之间还存在着一定的差异。
重视修改:
这里的“修改”类似于一般意义上的调整,所不同的是:调整大都基于常规的循序渐进,而“修改”则是基于主动表现中的果敢、直干;因为敢画、敢错,才有“修改”的必要。
而每一次的“修改”都是一次思索、进步的过程,有时大刀阔斧的“修改”竟是一种升华、或是一种起死回生。因此,不用怕脏、不用过分地小心谨慎,要敢做敢为;不用担心留有改过的痕迹,这痕迹应该是前进的足迹。
“修改”是一种脚踏实地的学习态度,一种自信进取的学习探索。初学者常常一错就重来,总想立竿见影、急功近利、一鸣惊人,却不知是一种浮躁的表现。
希望能帮到您
5. 想学漫画如何开始?
㈠多看有关动漫漫画的作品,最好是比较有名的日韩漫《JOJO的奇妙冒险之旅》,《海贼王》《犬夜叉》等等
㈡先从学习打稿开始。人体,比例,面部五官,手,脚,等等非常重要。
㈢临摹。选择自己喜欢的漫画人物,根据自己的能力临摹画画,千万不要描图!记住,临摹,画得越像越好!万不可偷懒。临摹的期间至少1年画零
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6. 动漫美少女手绘教程人物画法?
1、用简单的线条轻轻概括出人物头部轮廓,中间画一个十字用于确定脸的朝向和五官的大概位置。
2、顺着头画出脖子和肩膀,顺便画上衣领轮廓。
3、再画上领巾的轮廓。
4、给人物添加手臂。
5、给人物画上头发的轮廓,注意头发是有厚度的。
6、画上少女的五官,注意表情要配合人物动作。
7、给人物打上简单的明暗调子。
扩展资料手绘(hand-painted )是应用于各个行业手工绘制图案的一种技术手法。
手绘按其目的分可分为纯手绘与设计手绘,主要应用于建筑、服装、插画、动漫等诸多领域的设计之中。
分类按专业分
可分为建筑设计、城市规划、景观设计/风景园林、室内设计、工业/产品设计、动漫设计、服装设计、平面设计手绘,主要服务于应用于这些专业的徒手表达与设计。
按目的分
可分为纯表现与设计表现。
纯手绘,又称为艺术手绘或纯表现,是指偏向艺术的绘画,需要靠艺术家本身的纯粹的凭空想象和主观创作来完成,相对来说比较消耗时间。
设计手绘有别于艺术手绘,设计手绘是使用徒手表达工具,把所想、所见到的设计信息记录下来的过程,是设计师用于记录资料、记录想法、交流设计的最方便、最快速的工具,也是设计师的工作语言。
7. 漫画手绘怎么入门?
嗯嗯……这个事情就是三个成语就能解决了
第一持之以恒
第二持之以恒
第三持之以恒
本人自2017年3月8日开始每日一画,到今天590天下来一直没有中断过…最近在做两个事情:1.左手涂鸦右手脑洞。2.随意开脑洞。
上图你瞅:
左手涂鸦右手脑洞:
下面这张不算,是我姑娘的涂鸦,她画了一个她们班的坏同学,嗯嗯…喜欢大声讲话的孩子,不听老师话
下面是正在完成中的脑洞制造。右图是开脑洞用的图,左图画了大概6个小时了…分了三天
为什么说持之以恒是关键:因为画技终归是要靠技法来提高的,如果没有练习哪来提高呢?况且若不是发自内心的喜爱,怎么可能持之以恒?再如果打算以此为生的话,更是需要每天都有进步才可以!!
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1.自律
2.瓶颈
没有自律何谈自由,如果连自己喜欢的事情都无法自律,那么这个世界怕是都是自己不喜欢的事情了!况且最近很火的理论720小时理论,也是建立在对自己爱好的基础上。更不要说未来人工智能发展这么迅速,如果不想被电脑取代,在创意方面多花时间总归没错的…
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我是逗哥,一个做着营销的设计师,喜欢画画开脑洞。欢迎关注…让有意义的事情更有趣!
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