乐器皇后(被称为乐器皇后的是哪种乐器)
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2024-08-12
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1. 乐器皇后,被称为乐器皇后的是哪种乐器?
呵呵,这种称谓还真是挺有意思的,钢琴为什么被称为乐器之王呢,是因为钢琴涉及到的音域最广,也最难学。
小提琴主要以它的丰富表现力,音色漂亮唯美而著称。
2. 艺术类院校招收的乐器有什么?
1、钢琴,最有名的艺考乐器。代表学校:中央音乐学院,上海音乐学院,武汉音乐学院;
2、古筝,拥有“中国钢琴”之称。代表学校:中国音乐学院;
3、小提琴,素有乐器皇后之称。代表学校:上海音乐学院;
4、大提琴,可独奏,也可参加乐队。代表学校:中国音乐学院
;5、中提琴,提琴类最不受欢迎,相关作品很少。代表学校:上海音乐学院
;6、萨克斯,通常让人想到流行乐。代表学校:四川音乐学院;7、竖琴,音色非常高雅,古典。楼主最喜欢的乐器,但其造价,让人却布。代表学校:上海音乐学院,南京艺术学院;8、扬琴,最长见民乐表演。代表学校:中国音乐学院。
3. 大学生适合学什么乐器?
大学生可以选择学习的乐器有很多种,以下是一些适合大学生学习的乐器:
1. 吉他:吉他是一种非常流行的乐器,弹奏起来也非常简单,适合初学者。而且吉他可以用于演奏各种音乐风格,如流行、摇滚、民谣等。
2. 钢琴:钢琴是一种非常优美的乐器,弹奏起来也很有趣。钢琴可以用于演奏各种类型的音乐,包括古典音乐、流行音乐、爵士乐等。
3. 小提琴:小提琴是一种非常古老的乐器,也是西方古典音乐中最重要的乐器之一。小提琴的音色非常优美,可以用于演奏各种类型的音乐。
4. 鼓:鼓是一种非常有节奏感的乐器,可以用于演奏各种类型的音乐,如摇滚、流行、爵士等。
5. 萨克斯:萨克斯是一种非常受欢迎的管乐器,可以用于演奏各种类型的音乐,如爵士乐、蓝调、摇滚等。
以上是一些适合大学生学习的乐器,当然,大学生也可以根据自己的兴趣和爱好选择其他乐器进行学习。无论选择哪种乐器,都需要坚持练习,才能取得进步。
4. 是大型管风琴还是小提琴?
什么乐器最难学?很多人认为拉弦乐器最难学,这里包含提琴类的,二胡类的,等等。我觉得难学的乐器要具备几个条件:1. 本身结构问题造成很难掌握;2. 韵味难以掌握;3. 师资力量薄弱。基于以上几个条件,再结合我所了解的(可能不够全面),我认为三弦是最难学的一种乐器(至少在国内)。
三弦:又称“弦子”,中国传统弹拨乐器,柄很长,音箱方形,两面蒙皮,弦三根,侧抱于怀演奏。音色粗犷、豪放。可以独奏、合奏或伴奏,普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。演奏三弦,左手按弦,右手指弹弦或用拨子拔弦,其指法都源于琵琶。
应用方面,在北方,各种鼓书,如京韵大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、山东大鼓、东北大鼓、乐亭大鼓、京东大鼓、北京单弦、天津时调和陕北说书等,以及曲剧、吕剧、豫剧、山西梆子、评剧和京剧等,三弦都作为主要的伴奏乐器。在南方,多用于江南丝竹、广东音乐、福建南音、常州丝弦、十番鼓和十番锣鼓等乐种的器乐合奏,昆曲、越剧、粤剧等地方戏曲和评弹等说唱音乐也都少不了三弦。
三弦在民间伴随曲艺音乐的流传,已有极深厚的演奏技巧基础,但一般说来,三弦的音色尖锐明亮突出,音准因杆长及无品格的关系较难掌握。
那三弦难在哪?
首先,它和吉他等乐器不一样。它没有品位,这和大提琴等是一样的。因此它的音不那么准,在吉他上轻松能做到的换把,在三弦上,就不容易。
第二,它有一套自我的音色,演奏三弦,要有“味道”,你之前弹的吉他、小提琴的那些东西,统统都排不上用场。听说以前在朋友的乐队里,乐队的吉他手从民谣吉他、电吉他过渡到秦琴,就是一会儿的功夫,韵律什么的都在,但再过渡到三弦时,确实苦练了快半年,才稍微有一点点的样子。实际上,三弦不像六弦琴(吉他)、四弦琴(秦琴)这种和声构筑的乐器,你接受它,几乎就是重新学习另外一个民族音乐的世界,和流行音乐框架不一样的世界。
第三,它的应用层面窄。其他的民族乐器,如二胡,马头琴,乃至古筝,无论是独奏还是加入乐队演奏,尤其是和现在的摇滚乐队、流行乐队的合奏,都非常得心应手,在主流商业音乐中也时有出现。而三弦却很难很难……
基于以上分析,所以我认为世界上(至少国内)最难学的是三弦。
5. 为什么欧洲贵族从小学钢琴?
简单来说,钢琴小提琴以前是欧洲贵族学的,而吉他是吉普塞人的乐器,人也分三六九等呵~所以吉他感觉比较平民从乐器本身来说,钢琴是最综合的乐器,本身就可以模拟一个交响乐,其创作需要的理论素养很高小提琴是乐器皇后,其学习难度人尽皆知,相比之下吉他的入门要快多了
6. 李云迪代表中国钢琴演奏的最高水平么?
器乐演奏比赛如同书法,人为因素至关重要;其主要原因就是这样的比赛无法量化,比如竞技体育运动的田径赛,百米赛跑或者说跳高跳远,数字说话!
钢琴属于西洋乐器中的皇后,其难度之大并非我们这些外行可以洞悉;同样都是肖邦的作品不同的演奏家有着不同的理解和演绎,比如说节奏的快慢、指法的轻重等等。
另外,钢琴国际比赛也不是只有一种,比较著名的钢琴比赛至少五六种,如同国际电影奖项远远不止奥迪卡一样。
钢琴国际比赛的举办方、参赛选手、评委由哪些人组成等等,对于最后的结果都会有重要的影响。
网络公开的资料显示,目前为止,中国大陆曾经获得过国际钢琴大赛的演奏家至少有四位,即刘诗昆、殷承宗、郎朗、李云迪等四人。
刘诗昆;出生于天津一个音乐家庭。自幼学习钢琴,6岁登台表演,10岁时在上海获音乐教育协进会举办的儿童音乐比赛键盘乐器组头奖。
1951年考入中央音乐学院附中从师学习钢琴。1956年参加匈牙利布达佩斯李斯特国际钢琴比赛,获第三名及《匈牙利狂想曲》特别奖。
1957年入中央音乐学院钢琴系学习,1958年参加苏联莫斯科第一届柴科夫斯基国际钢琴比赛获得第二名。1960年赴苏联入莫斯科柴科夫斯基音乐学院深造,1962年回国在中央音乐学院任教。1973年入中央乐团任独奏演员。他还与人合作创作钢琴协奏曲《青年钢琴协奏曲》、钢琴协奏曲《黄河》和独奏曲《战台风》等。1990年移居香港,从事演奏和教学。
殷承宗;福建厦门人。1954年入上海音乐学院附中学习钢琴,1959年参加莫斯科第七届世界青年联欢节获钢琴比赛金质奖,1960年留学苏联入列宁格勒音乐学院,1962年获莫斯科第二届柴科夫斯基国际钢琴比赛第二名。
1963年回国,在中央音乐学院进修并任教,1965年任中央乐团独奏演员,演奏曲目主要为欧洲古典、浪漫派的独奏和协奏曲和中国钢琴曲。曾参加钢琴协奏曲《黄河》的创作和演奏。还曾编写创作了《钢琴伴唱红灯记》等钢琴曲。1983年赴美国。
不知大家注意到了没有,刘诗昆和殷承宗在国际大赛中都未曾获得过第一名!
获得过第一名的大陆中国人有两位,就是郎朗和李云迪。他们二人谁比较强呢?
郎朗;出生于辽宁沈阳,毕业于美国柯蒂斯音乐学院,
1997年12月,郎朗与IMG经纪公司签约,开启了职业演出生涯。2001年,在人民大会堂进行100周年百年庆典巡演。2002年,获得伯恩斯坦艺术成就大奖。
2003年,推出个人钢琴演奏专辑《柴可夫斯基/门德尔松协奏曲名录》。2008年,获得美国录音师协会颁发的“艺术荣誉奖”。
2010年,获得国际门德尔松大奖,成为首位获得该奖项的中国人。2013年,获得“全英古典音乐奖”年度国际艺术家奖;10月,联合国秘书长潘基文向郎朗授予了“联合国和平使者”称号。
2015年,凭借专辑《莫扎特》获得“德国古典回声大奖颁奖典礼”年度器乐演奏家大奖(钢琴类)。2017年8月,获得亚洲新歌榜年度盛典音乐视频杰出贡献奖;12月,获得“商业星力量巅峰人物年度盛典”年度实力音乐人奖。
2019年,获得“法国胜利大奖”,成为首位中国获奖者。2021年4月,获2021年“全球外交官中国文化之夜”最具国际影响力钢琴家奖。
李云迪获得过什么奖呢?
肖邦国际钢琴比赛奖;这是世界著名钢琴比赛之一,由波兰钢琴家Jerzy Zurawlew教授创办,自1927年开始每五年在波兰华沙举办一次。
该比赛每届颁发六项大奖及特别奖,评判会根据参赛者的实际表现来评定奖项,若他们认为某一奖项无人有足够资格获奖,便会从缺,而不会有递补者。
这就是李云迪获得过的国际钢琴比赛大奖,他也是唯一获得过这个奖的中国人;但是,朗朗不同的是,李元芳在其它国际钢琴大赛中却乏善可陈——属于“啃老本”的艺术家。
g他们四个人当中,谁最出众,一目了然。
7. 什么是乐器之王?
在这个问题上,我认为当之无愧的应该首选钢琴这个乐器。我们一直把钢琴称为乐器之王,小提琴称为乐器皇后。能被人们这么肯定,一定有它的过人之处。
钢琴(piano),西洋古典乐器的一种键盘乐器。1709年被意大利人克里斯托佛利发明创造,至今已经有300年历史。
“钢琴在所有乐器中,最像机器。它简直就是机器,人手操作的机器。其尊荣谈不上优美,故此画家们很少让它入画。然而人机结合,人机相遇,它忽的灵通了。能弹了贝多芬,如哲人之沉思雄辩;弹肖邦,如吟诗;弹德彪西,如同作画。它竟然兼有了诗人、画家、哲人、鼓动家的功能。尼采、托尔斯泰、阿道儿诺们爱之,弹之,当然不是没有缘故了。” “想想看吧,世无钢琴我们也就没有莫扎特得二十几部钢琴协奏曲了;也就没有贝多芬的钢琴奏鸣曲了;没有肖邦的那些钢琴诗了;德彪西的那些“钢琴画”也就不可得而赏之了。那人间是何等的荒凉,寂寞!!!”辛丰年先生在《钢琴文化300年》中得论述,不但道出了钢琴的外型、内涵和精神,更道出了钢琴不可或缺的社会功能。在所有乐器中来说,钢琴的音域是最宽广的。从大字2组A至小字5组C,几乎涵盖了乐音体系中的所有乐音。钢琴有两种,分为三角钢琴和立式钢琴。
钢琴的制作工艺非常复杂,各个配件结合精密,除了木制的框架外形音箱外,还有音踏板,键盘系统(包括黑色琴键和白色琴键),每一个琴键上都配加钢弦,打击小锤等一系列复杂的配件。
弹奏时可以同时10个手指按键,按照和声学来说,没有一个乐器可以同时演奏出2个七和弦。
钢琴音色变化丰富,音域宽广,音量宏大,可以在演出时不需要麦克风就能在大型舞台独立表演,能表达各种的音乐情绪,刚柔并济,或急或缓。高音清脆明亮,中音温柔丰满,低音浑厚雄壮有力。所以在演奏曲目范围的和声广度范围和音乐形态呈现的多变性来说是其他乐器不可比拟的。
在钢琴演出的音乐会上时,我们一般使用9尺的大三角钢琴。除了从审美上来讲,外形庞大,视觉冲击很强。二是为了追求它所具有的宏大的音量。
作为大型独奏乐器可以独挡一面,一台钢琴就可以比拟一个交响乐队的音响效果,所以它不仅是独奏乐器,还是各种乐器和声乐的伴奏乐器,这个功能其他乐器不能取代。
从钢琴发明到今天已经有了300多年的历史,不管是巴洛克时期,还是如今的现代社会,它的“乐器之王”这个称号牢牢占据,王者地位从未改变!
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1. 乐器皇后,被称为乐器皇后的是哪种乐器?
呵呵,这种称谓还真是挺有意思的,钢琴为什么被称为乐器之王呢,是因为钢琴涉及到的音域最广,也最难学。
小提琴主要以它的丰富表现力,音色漂亮唯美而著称。
2. 艺术类院校招收的乐器有什么?
1、钢琴,最有名的艺考乐器。代表学校:中央音乐学院,上海音乐学院,武汉音乐学院;
2、古筝,拥有“中国钢琴”之称。代表学校:中国音乐学院;
3、小提琴,素有乐器皇后之称。代表学校:上海音乐学院;
4、大提琴,可独奏,也可参加乐队。代表学校:中国音乐学院
;5、中提琴,提琴类最不受欢迎,相关作品很少。代表学校:上海音乐学院
;6、萨克斯,通常让人想到流行乐。代表学校:四川音乐学院;7、竖琴,音色非常高雅,古典。楼主最喜欢的乐器,但其造价,让人却布。代表学校:上海音乐学院,南京艺术学院;8、扬琴,最长见民乐表演。代表学校:中国音乐学院。
3. 大学生适合学什么乐器?
大学生可以选择学习的乐器有很多种,以下是一些适合大学生学习的乐器:
1. 吉他:吉他是一种非常流行的乐器,弹奏起来也非常简单,适合初学者。而且吉他可以用于演奏各种音乐风格,如流行、摇滚、民谣等。
2. 钢琴:钢琴是一种非常优美的乐器,弹奏起来也很有趣。钢琴可以用于演奏各种类型的音乐,包括古典音乐、流行音乐、爵士乐等。
3. 小提琴:小提琴是一种非常古老的乐器,也是西方古典音乐中最重要的乐器之一。小提琴的音色非常优美,可以用于演奏各种类型的音乐。
4. 鼓:鼓是一种非常有节奏感的乐器,可以用于演奏各种类型的音乐,如摇滚、流行、爵士等。
5. 萨克斯:萨克斯是一种非常受欢迎的管乐器,可以用于演奏各种类型的音乐,如爵士乐、蓝调、摇滚等。
以上是一些适合大学生学习的乐器,当然,大学生也可以根据自己的兴趣和爱好选择其他乐器进行学习。无论选择哪种乐器,都需要坚持练习,才能取得进步。
4. 是大型管风琴还是小提琴?
什么乐器最难学?很多人认为拉弦乐器最难学,这里包含提琴类的,二胡类的,等等。我觉得难学的乐器要具备几个条件:1. 本身结构问题造成很难掌握;2. 韵味难以掌握;3. 师资力量薄弱。基于以上几个条件,再结合我所了解的(可能不够全面),我认为三弦是最难学的一种乐器(至少在国内)。
三弦:又称“弦子”,中国传统弹拨乐器,柄很长,音箱方形,两面蒙皮,弦三根,侧抱于怀演奏。音色粗犷、豪放。可以独奏、合奏或伴奏,普遍用于民族器乐、戏曲音乐和说唱音乐。演奏三弦,左手按弦,右手指弹弦或用拨子拔弦,其指法都源于琵琶。
应用方面,在北方,各种鼓书,如京韵大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、山东大鼓、东北大鼓、乐亭大鼓、京东大鼓、北京单弦、天津时调和陕北说书等,以及曲剧、吕剧、豫剧、山西梆子、评剧和京剧等,三弦都作为主要的伴奏乐器。在南方,多用于江南丝竹、广东音乐、福建南音、常州丝弦、十番鼓和十番锣鼓等乐种的器乐合奏,昆曲、越剧、粤剧等地方戏曲和评弹等说唱音乐也都少不了三弦。
三弦在民间伴随曲艺音乐的流传,已有极深厚的演奏技巧基础,但一般说来,三弦的音色尖锐明亮突出,音准因杆长及无品格的关系较难掌握。
那三弦难在哪?
首先,它和吉他等乐器不一样。它没有品位,这和大提琴等是一样的。因此它的音不那么准,在吉他上轻松能做到的换把,在三弦上,就不容易。
第二,它有一套自我的音色,演奏三弦,要有“味道”,你之前弹的吉他、小提琴的那些东西,统统都排不上用场。听说以前在朋友的乐队里,乐队的吉他手从民谣吉他、电吉他过渡到秦琴,就是一会儿的功夫,韵律什么的都在,但再过渡到三弦时,确实苦练了快半年,才稍微有一点点的样子。实际上,三弦不像六弦琴(吉他)、四弦琴(秦琴)这种和声构筑的乐器,你接受它,几乎就是重新学习另外一个民族音乐的世界,和流行音乐框架不一样的世界。
第三,它的应用层面窄。其他的民族乐器,如二胡,马头琴,乃至古筝,无论是独奏还是加入乐队演奏,尤其是和现在的摇滚乐队、流行乐队的合奏,都非常得心应手,在主流商业音乐中也时有出现。而三弦却很难很难……
基于以上分析,所以我认为世界上(至少国内)最难学的是三弦。
5. 为什么欧洲贵族从小学钢琴?
简单来说,钢琴小提琴以前是欧洲贵族学的,而吉他是吉普塞人的乐器,人也分三六九等呵~所以吉他感觉比较平民从乐器本身来说,钢琴是最综合的乐器,本身就可以模拟一个交响乐,其创作需要的理论素养很高小提琴是乐器皇后,其学习难度人尽皆知,相比之下吉他的入门要快多了
6. 李云迪代表中国钢琴演奏的最高水平么?
器乐演奏比赛如同书法,人为因素至关重要;其主要原因就是这样的比赛无法量化,比如竞技体育运动的田径赛,百米赛跑或者说跳高跳远,数字说话!
钢琴属于西洋乐器中的皇后,其难度之大并非我们这些外行可以洞悉;同样都是肖邦的作品不同的演奏家有着不同的理解和演绎,比如说节奏的快慢、指法的轻重等等。
另外,钢琴国际比赛也不是只有一种,比较著名的钢琴比赛至少五六种,如同国际电影奖项远远不止奥迪卡一样。
钢琴国际比赛的举办方、参赛选手、评委由哪些人组成等等,对于最后的结果都会有重要的影响。
网络公开的资料显示,目前为止,中国大陆曾经获得过国际钢琴大赛的演奏家至少有四位,即刘诗昆、殷承宗、郎朗、李云迪等四人。
刘诗昆;出生于天津一个音乐家庭。自幼学习钢琴,6岁登台表演,10岁时在上海获音乐教育协进会举办的儿童音乐比赛键盘乐器组头奖。
1951年考入中央音乐学院附中从师学习钢琴。1956年参加匈牙利布达佩斯李斯特国际钢琴比赛,获第三名及《匈牙利狂想曲》特别奖。
1957年入中央音乐学院钢琴系学习,1958年参加苏联莫斯科第一届柴科夫斯基国际钢琴比赛获得第二名。1960年赴苏联入莫斯科柴科夫斯基音乐学院深造,1962年回国在中央音乐学院任教。1973年入中央乐团任独奏演员。他还与人合作创作钢琴协奏曲《青年钢琴协奏曲》、钢琴协奏曲《黄河》和独奏曲《战台风》等。1990年移居香港,从事演奏和教学。
殷承宗;福建厦门人。1954年入上海音乐学院附中学习钢琴,1959年参加莫斯科第七届世界青年联欢节获钢琴比赛金质奖,1960年留学苏联入列宁格勒音乐学院,1962年获莫斯科第二届柴科夫斯基国际钢琴比赛第二名。
1963年回国,在中央音乐学院进修并任教,1965年任中央乐团独奏演员,演奏曲目主要为欧洲古典、浪漫派的独奏和协奏曲和中国钢琴曲。曾参加钢琴协奏曲《黄河》的创作和演奏。还曾编写创作了《钢琴伴唱红灯记》等钢琴曲。1983年赴美国。
不知大家注意到了没有,刘诗昆和殷承宗在国际大赛中都未曾获得过第一名!
获得过第一名的大陆中国人有两位,就是郎朗和李云迪。他们二人谁比较强呢?
郎朗;出生于辽宁沈阳,毕业于美国柯蒂斯音乐学院,
1997年12月,郎朗与IMG经纪公司签约,开启了职业演出生涯。2001年,在人民大会堂进行100周年百年庆典巡演。2002年,获得伯恩斯坦艺术成就大奖。
2003年,推出个人钢琴演奏专辑《柴可夫斯基/门德尔松协奏曲名录》。2008年,获得美国录音师协会颁发的“艺术荣誉奖”。
2010年,获得国际门德尔松大奖,成为首位获得该奖项的中国人。2013年,获得“全英古典音乐奖”年度国际艺术家奖;10月,联合国秘书长潘基文向郎朗授予了“联合国和平使者”称号。
2015年,凭借专辑《莫扎特》获得“德国古典回声大奖颁奖典礼”年度器乐演奏家大奖(钢琴类)。2017年8月,获得亚洲新歌榜年度盛典音乐视频杰出贡献奖;12月,获得“商业星力量巅峰人物年度盛典”年度实力音乐人奖。
2019年,获得“法国胜利大奖”,成为首位中国获奖者。2021年4月,获2021年“全球外交官中国文化之夜”最具国际影响力钢琴家奖。
李云迪获得过什么奖呢?
肖邦国际钢琴比赛奖;这是世界著名钢琴比赛之一,由波兰钢琴家Jerzy Zurawlew教授创办,自1927年开始每五年在波兰华沙举办一次。
该比赛每届颁发六项大奖及特别奖,评判会根据参赛者的实际表现来评定奖项,若他们认为某一奖项无人有足够资格获奖,便会从缺,而不会有递补者。
这就是李云迪获得过的国际钢琴比赛大奖,他也是唯一获得过这个奖的中国人;但是,朗朗不同的是,李元芳在其它国际钢琴大赛中却乏善可陈——属于“啃老本”的艺术家。
g他们四个人当中,谁最出众,一目了然。
7. 什么是乐器之王?
在这个问题上,我认为当之无愧的应该首选钢琴这个乐器。我们一直把钢琴称为乐器之王,小提琴称为乐器皇后。能被人们这么肯定,一定有它的过人之处。
钢琴(piano),西洋古典乐器的一种键盘乐器。1709年被意大利人克里斯托佛利发明创造,至今已经有300年历史。
“钢琴在所有乐器中,最像机器。它简直就是机器,人手操作的机器。其尊荣谈不上优美,故此画家们很少让它入画。然而人机结合,人机相遇,它忽的灵通了。能弹了贝多芬,如哲人之沉思雄辩;弹肖邦,如吟诗;弹德彪西,如同作画。它竟然兼有了诗人、画家、哲人、鼓动家的功能。尼采、托尔斯泰、阿道儿诺们爱之,弹之,当然不是没有缘故了。” “想想看吧,世无钢琴我们也就没有莫扎特得二十几部钢琴协奏曲了;也就没有贝多芬的钢琴奏鸣曲了;没有肖邦的那些钢琴诗了;德彪西的那些“钢琴画”也就不可得而赏之了。那人间是何等的荒凉,寂寞!!!”辛丰年先生在《钢琴文化300年》中得论述,不但道出了钢琴的外型、内涵和精神,更道出了钢琴不可或缺的社会功能。在所有乐器中来说,钢琴的音域是最宽广的。从大字2组A至小字5组C,几乎涵盖了乐音体系中的所有乐音。钢琴有两种,分为三角钢琴和立式钢琴。
钢琴的制作工艺非常复杂,各个配件结合精密,除了木制的框架外形音箱外,还有音踏板,键盘系统(包括黑色琴键和白色琴键),每一个琴键上都配加钢弦,打击小锤等一系列复杂的配件。
弹奏时可以同时10个手指按键,按照和声学来说,没有一个乐器可以同时演奏出2个七和弦。
钢琴音色变化丰富,音域宽广,音量宏大,可以在演出时不需要麦克风就能在大型舞台独立表演,能表达各种的音乐情绪,刚柔并济,或急或缓。高音清脆明亮,中音温柔丰满,低音浑厚雄壮有力。所以在演奏曲目范围的和声广度范围和音乐形态呈现的多变性来说是其他乐器不可比拟的。
在钢琴演出的音乐会上时,我们一般使用9尺的大三角钢琴。除了从审美上来讲,外形庞大,视觉冲击很强。二是为了追求它所具有的宏大的音量。
作为大型独奏乐器可以独挡一面,一台钢琴就可以比拟一个交响乐队的音响效果,所以它不仅是独奏乐器,还是各种乐器和声乐的伴奏乐器,这个功能其他乐器不能取代。
从钢琴发明到今天已经有了300多年的历史,不管是巴洛克时期,还是如今的现代社会,它的“乐器之王”这个称号牢牢占据,王者地位从未改变!
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