贾岛传(是什么意思)
资讯
2024-07-15
13
1. 贾岛传,是什么意思?
表面上动人而实际内容空虚、无用。一般用于贬低别人。
一是华美、淫逸、灯红酒绿、物欲横流,所谓温柔富贵乡;
二是浮躁、虚荣、自怜自恋、没有根底。1. 讲究表面上的华丽或阔气,不务实际。
汉 王充 《论衡·自纪》:“其文盛,其辩争,浮华虚伪之语,莫不澄定。”
《南史·刘湛传》:“﹝ 湛 ﹞不尚浮华,博涉史传,谙前代旧典。”
金 王若虚 《文辨》:“凡为文章须是典实过於浮华,平易多於奇险,始为知本。”
《清史稿·德宗纪一》:“率属尽职,勿躭逸乐、尚浮华。”
茅盾 《序<一个人的烦恼>》:“在现实的洪流中找见了他自己,蜕去了故我的浮华,出落得更坚强沉毅了。”
2. 指虚浮不实的荣华富贵。 唐 贾岛 《寓兴》诗:“浮华岂我事,日月徒蹉跎。”
明 高启 《拟古》诗之三:“浮华一世中,倏若飞鸟过。”
明 方孝孺 《勉学诗》:“今日正自佳,明晨不如故。
易盛还易衰,浮华眼前度。”
2. 苔这首诗为什么会沉寂几百年呢?
您好谢邀!“苔”这首诗是清代诗人袁枚的诗作。不久前,经梁俊谱曲,在2018年《经典永流传”的舞台播出后,瞬间走进了亿万观众的心,一夜爆红。
这首诗的大意是:春天和煦的阳光照不到的背阴处,生命照样萌发新芽,苔藓仍旧长出绿意来,苔花悄悄地开了。它的花小得像米粒一样,也并不珍贵,但它依然像高贵的牡丹一样热烈开放。这就是青春的力量。
诗人袁枚好诗,在清代也极具诗名。在其所作的《随缘诗话》,除了这首《苔》,还有一首写苔的小诗,原文为:“各有心情在,随渠爱晚凉。青苔问红叶,何物是斜阳”。这首诗写出了青苔的生长属性,也表达出袁枚的生活理念;只要活出自我,何必去理会别人的看法呢?从袁枚的诗中可以观其性格。他的一首《绝命词》更能表达出他的秉性。
《苔》这首诗所以能引起了大众的共鸣,并不是苔的本身,而是从苔花的开放,让我们看到了一种生命的力量。那是一种生生不息,奋发向上的力量,是一种不畏艰难,逆风而行的勇气。
《苔》这首诗为什么会沉寂几百年呢?其实这种情况非常多见,例如张若虚的《春江花月夜》一直沉寂到明朝,杜甫在盛唐时期的诗坛上也没有什么太高的地位,陶渊明也是如此,默默无闻在当世,西方大画家梵高生前穷困潦倒,而今他的画是价值千金。
在文坛上,作家的穷通及作品的显晦不能排斥偶然性的因素所起的作用,这种作用,有的甚至具有决定性。如今《苔》这首诗一夜爆红,也是偶然性的机缘巧合,沉寂几百年的金子终于等来了发光的时刻。其实,有很多很多的优秀诗词还没有等到这个机会。
谢谢!祝您生活愉快!
3. 欧阳修为什么说贾岛孟郊诗穷至死?
我们大抵都听说过“郊寒岛瘦”的典故,孟郊与贾岛齐名,都被视为是“苦吟”的行者。元代的元好问则称孟郊为“诗囚”,贾岛 一生以作诗为命,好刻意苦吟,人称其为“诗奴”。他们诗中的每一个字都是心血的凝结。苏轼曾在《读孟郊诗》中说过,“诗从肺腑出,出辄愁肺腑。”欧阳修在《六一诗话》中也写道,“孟郊贾岛皆以诗穷至死,而平生尤喜穷苦之句。”其实,甘愿饮文字之清贫与孤寂之人,应都是在用灵魂书写自己的人生,在用心血炼就每一个字。一个真正的诗人,应都是带上精神的高贵在世上认真行走的人。
贾岛孟郊,中国诗歌史上最苦逼最悲催的存在苏轼欧阳修的说法就把孟郊与贾岛牢牢的捆绑在了一起。这固然是他们的独具慧眼的看法,但又何尝不是一种无奈的调侃。孟郊与贾岛这两位仁兄堪称中国诗歌史上最苦逼最悲催的存在,而且是死后连棺材板都买不起的那种。
在世人眼中,孟郊就是“孔乙己”似的书呆子,穷的连饭都吃不起了,还在琢磨茴香豆到底有多少种写法。用他自己的话说就是“一生空吟诗,不觉成白头”。而贾岛呢?就是骑着头破毛驴,半僧半道的比划着是推还是敲。“二句三年得,一吟双泪流”,算是他的自画像吧。
这两位仁兄,很是有点儿八竿子打不着。辈分上,孟郊比贾岛大了足足二十八岁,与韩愈平辈论交;贾岛对韩愈“执弟子礼”,是韩愈的学生,得尊称孟郊为“师叔。”风格上,二人在当时已经名重天下,但孟郊是“五古”大家,贾岛是“五律”领袖,各有所长。交情上,他们唱和甚少,勉强算是一般朋友,远比不了与元稹和白居易之间的感情。
他们唯一的共同点就是一个比一个苦逼和悲催!总之一个字,就是惨!作为很有成就的大诗人,实在有些惨不忍睹。
“诗囚”孟郊孟郊,在唐朝也算著名诗人了,但却命运坎坷,仕途多蹇,久处于穷困之中,一直都是朋友们“扶贫”的对象。所幸的是,贞元十二年,孟郊四十六岁,奉母命第三次来应试,才得进士登第。
昔日龌龊不足夸,今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾,一日看尽长安花。 ——孟郊《登科后》后人说这是孟郊“生平第一快诗”。有人讥讽:“年五十始得一第,而放荡无涯,哦诗夸咏,非能自持者,其不至远大,宜哉。”然而孟郊又有什么错?他被压抑得太久了,在得意忘形的背后,是一个怀才不遇的贫寒书生半生的悲苦。
登第后,他被任命为溧阳尉。虽然只是一个小官,但也可以衣食无忧了。他把母亲接到溧阳,在迎接的路上写了那首著名的《游子吟》:
慈母手中线,游子身上衣。临行密密缝,意恐迟迟归。谁言寸草心,报得三春晖.到元和元年56岁时,河南尹郑馀庆任他为水陆运从事,试协律郎,生计才得以保障,可以免于冻饿了。然而不久他又遭到丧子之痛,到816年就去世了,活了64岁。他一生的悲哀都在他的诗里,饥寒交迫的处境,怀才不遇的愤怒,痛失亲人的悲伤,一字一句都是血泪铸成的。
寒冷、贫穷、饥饿、疾病、羁旅、失子、衰老,接踵而来,摧残着这个孤傲的诗人。
"天色寒清苍,北风叫枯桑……调苦竟何言,冻吟成此章"(《苦寒吟》),天是寒色,风是哀声,诗人衣衫单薄,心中凄凉,提笔写下尽是苦调。"饿马骨亦耸,独驱出东门"(《出东门》),耸饿的何止是马,更是东野。"霜气入病骨,老人身上冰。……瘦坐形欲折,晚饥心将崩"(《秋怀》其十三),寒冷的霜气像是在侵蚀诗人的病躯,年岁亦老,瘦骨冰凉,这一坐下去,像是整个人都要折断。"生气散成风,骨骸化为地,负我十年恩,欠尔千行泪"(《悼幼子》),丧子大概是这世上最难忍的悲痛吧。东野的生命中充斥这世上的悲苦与不幸,他又如何能解脱呢?
孟郊的诗,孟郊的人生,诗中象"泪"、"恨"、"死"、"愁"、"苦"这样的字眼随处可见,概括一字,"寒"矣!没有受过饥寒的人,写不出感同身受的穷人诗来.这些句子实非泛泛纪述民间疾苦者可比。应该说,在杜甫之后,孟郊又一次用诗歌深入地揭露了社会中贫富不均,只是这些诗被名气更大的人伦之爱诗,如《游子吟》等掩盖了。
有穷者孟郊,受材实雄骜。……酸寒溧阳尉,五十几何耄。孜孜营甘旨,辛苦久所冒。……——韩愈《荐士》节选林庚在《中国文学简史》中称孟郊的这首诗是“苦吟的供状”。孟郊还作过一首《送别崔寅亮下第》:
天地唯一气,用之自偏颇。忧人成苦吟,达士为高歌。这里又有“苦吟”二字,而范新阳竟然统计出孟郊留存至今的诗中,用“吟”字者就有八十多处,其中有“冻吟”、“老吟”、“枯槁吟”、“孤吟”、“失意吟”等等,而这“吟”字正是愁苦之意。孟郊是因为穷,才会把诗写得这么愁苦吗?马承五认为,苦吟指的是两个方面,其在《中唐苦吟诗人综论》中说:“苦吟有两方面的涵义,从创作方式上言,形容写诗的刻意出新,搜奇抉怪;从风格特征上言,表现为艰涩苦硬,险峭奡折。”
看来苦吟可以作两解,一是指的创作手法,二是这首诗所表现出的风格。那孟郊属于哪一类呢?张天健在《苦吟诗人孟郊及其诗歌艺术》一文中称:“他遣运事物和选用题材也很固执,仿佛不易变更……在题材上也反复围绕寒、贫、病等,写摧残的状况,达到惊人的地步。”
如此说来,孟郊是刻意地要写出这种愁苦之事,他的这个选择应该跟他的人生经历有很大的关联,范新阳称:“现实生活中,孟郊的遭遇可谓苦不堪言。上苍似乎要有意成就孟郊为一代苦吟诗人的典范,几乎将人生的一切失意与苦痛都给予了孟郊:幼年丧父,晚年丧子,贫寒饥饿,屡次落第,高第卑宦,仕途偃蹇……结合时代特点来看,孟郊的苦痛是极具典型性的。”
“诗奴”贾岛贾岛出生于779年,贾岛出生的家庭并非富裕之家,相对的还很贫困。后来贾岛结识韩愈,并且亦受到韩愈的重视,所以他之后还俗而参加科举考试。其实贾岛因家境贫困,同时他也曾应举多次,却都没有成功,所以失意的贾岛就做了僧人。他因诗结识韩愈、并被韩愈赏识,之后还俗亦多次参加科举,但结果却屡举进士不第。《唐才子传》说贾岛是“居京三十年,屡试不中连败文场,囊箧空甚,遂为浮屠。”
因为他家境贫困,同时他又失意,再加上他曾为僧人,就养成了他孤僻内向的性格,所以贾岛生平不爱和常人交往。直到贾岛年龄已经很大了,才做了长江县主薄,后改为普州司仓参军。
贾岛是农家子弟,且家乡范阳又长年战乱不断,甚是贫寒。他精神上的“瘦”大概是源于长期的压抑与苦闷,身体上的“瘦”多半是营养不良造成的。对于他的早年生活,已经不可考,只能从后来的诗作中来推测他曾经的苦难过往。这就是贾岛的生活,也是贾岛的诗。他和他最后的倔强就是把自己的苦写进诗里。人苦诗更苦,苦上加苦。因为他的苦日子没有尽头,所以他作诗的灵感绵绵不休。
这首题为《客喜》的诗,大概就是借他人酒杯浇自己块垒。
客喜非实喜,客悲非实悲。百回信到家,未当身一归。未归长嗟愁,嗟愁填中怀。开口吐愁声,还却入耳来。常恐泪滴多,自损两目辉。鬓边虽有丝,不堪织寒衣。老母亲想念自己的儿子,当知道儿子要从远方回来,自然非常高兴。但当儿子真回到家里,又担心起来——家中粮食不够吃!嗟愁填中怀,五个字对读者造成的冲击犹如泰山压顶般。可那有母亲不疼爱儿子的,虽然已经两鬓泛白,还是强撑着为儿子织衣。这明明是儿子孝顺母亲的时候,可还让母亲为自己担忧?世界上最痛楚之事莫过于此。
一千多年过去了,我们今天在琢磨某一个字,某一个词,某篇文章的时候,还在用“推敲”这个词,来表达一个艺术家如何忠于自己创作的严谨态度。
但今天,很多时候,“推敲”已经被“抄袭”的风气替代了。
贾岛写诗说:
十年磨一剑,霜刃未曾试。今日把示君,谁有不平事? ——《剑客》贾岛不是一个剑客,他把自己的诗歌当成宝剑去磨砺。他相信,由勤苦和诚实抵达的艺术之善,才是最可信的,最打动人心的。
《唐才子传·贾岛》里说,每到岁末,贾岛都会将一年的诗作收拾整齐,置放在几案上,“焚香再拜,酹酒祝曰:‘此吾终年苦心也!’痛饮长谣而罢。”
天下熙熙,皆为利来;天下攘攘,皆为利往。千年以前的唐朝,和今天一样。很多人为名利,为高位,为逢迎拍马而写诗。即使是那些不为物欲所牵绊的诗人,也只认为诗歌是文艺消遣的方式之一,没有真正的热爱。
但贾岛不是。诗歌是他的血,他的肉。他也以勤苦、诚实、生命的温度,塑造了唐朝诗歌不一样的形象。贾岛能成为“诗奴”,是因为在这些苦苦苦的背后,始终有一个“乐”在支撑着:他热爱写诗,并能用写诗的方式度过自己的人生。
正是因为他一直做着自己热爱的事情,所以才能把事情做到极致,写出登峰造极的“苦诗”。这才是贾岛能成为“诗奴”的根本原因。
所以,不要被贾岛的”苦“迷惑了。这世上最大的苦,不是贾岛这样的苦,而是贾岛唯一没有体验过的苦:没法做自己热爱的事情度过自己的一生。
一点赞歌献给诗囚与诗奴相对于郊寒岛瘦,我还是更喜欢称呼他们为“诗囚”和“诗奴”。事实上,他们也的确把生命的全部精华都奉献给了诗,对于孟郊和贾岛来说,生活中没有远方,只有眼前的苟且和心里的诗。
这一点就算山穷水尽他们都不曾放弃。他们坚守着自己对形式主义的追求,至善至美,不死不休。他们不屑于苟同世俗,更不屑用他们的诗文取换求富贵。
孟郊与贾岛的身后事都是朋友帮忙料理的,所谓一贫如洗,正是如此。孟郊的终身好友韩愈诗云,“孟郊死葬北邙山,从此风云得暂闲。天恐文章浑断绝,故生贾岛著人间”,诗囚诗奴,天生耳。
人总要留下些什么,不然不是白白来了这人世一遭。可要留下些什么呢?荣华富贵?权势利禄?孟郊选择做一名诗囚,贾岛选择做一名诗奴,用生命铸就他们的诗歌。
参考文献:
张东晓,孟郊与贾岛:形式主义者的诗道的巅峰之路
4. 盂的诗人?
孟郊(751年-814年),字东野,湖州武康人(一说洛阳人),唐代著名诗人。祖先世居洛阳(今河南洛阳),少时隐居嵩山。孟郊两试进士不第,四十六岁时才中进士,曾任溧阳县尉。由于不能舒展他的抱负,遂放迹林泉间,徘徊赋诗。以至公务多废,县令乃以假尉代之。后因河南尹郑余庆之荐,任职河南,晚年生活多在洛阳度过。唐宪宗元和九年,郑余庆再度招他往兴元府任参军,乃偕妻往赴,行至阌乡县(今河南灵宝),暴疾而卒,葬洛阳东。张籍私谥为”贞曜先生“。孟郊工诗。因其诗作多写世态炎凉,民间苦难,故有“诗囚”之称,与贾岛并称“郊寒岛瘦”。孟诗现存500多首,以短篇五古最多。今传本《孟东野诗集》10卷。
主要成就:
苦吟诗人代表,与贾岛并称“郊寒岛瘦”
主要作品:
游子吟登科后
5. 有哪些古诗词很出名却没有在课本里提及?
和羞走,倚门回首,却把青梅嗅。这是李清照早期的一首词,青春无限,最后一句堪称经典,不愧千古第一女词人。其实关于李清照早期的词,大部分想到争渡争渡,惊起一滩鸥鹭。还有知否?知否?应是绿肥红瘦。都是惊艳词坛的作品。
但这首词把少女娇羞情态尽显,不同于“娉娉袅袅十三余,豆蔻梢头二月初”的缠绵哀婉,不同于“停船暂借问,或恐是同乡”的爽直率真,千古第一才女李清照的少女时期是什么样子的呢?一起来看看。《点绛唇·蹴罢秋千》
宋·李清照
蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。露浓花瘦,薄汗轻衣透。
见客入来,袜刬金钗溜。和羞走,倚门回首,却把青梅嗅。
荡完秋千,懒得搓搓纤细的嫩手。瘦瘦的花枝上露珠晶莹,涔涔香汗渗透薄薄的罗衣。
突然见有生客来到,慌得顾不上穿鞋,只穿着袜子抽身就走。倚门回头,装作嗅青梅,却把客人偷偷看。
这是李清照早期的作品,欢快明丽,节奏轻松,语言通俗,形象凝练。
整首词剪取“蹴罢秋千”后的一个长镜头,以少女为中心,再细化成三个分镜头把她荡秋千后发生的事件,通过情态、动作,心理等行为徐徐展现开来,极富情趣。
第一个分镜头。
荡完秋千:人有些疲惫了,手有些麻,也有些痛,却又懒得稍微活动一下。出了一身薄汗,已把罗衣浸透。虽然秋千已经荡完,但我们仍可以想象出少女荡秋千的情景:衣带飘扬,像燕子一样,在空中飞来分去。一个“慵整”二字,用得及其传神恰切,写出了少女的娇憨,顽皮,及玩得兴致之高。“纤纤手”出于《古诗十九首》中的《皎皎河汉女》:“娥娥红粉妆,纤纤出素手”。既写出少女的细皮嫩肉,也点出人物的年龄和身份。
“露浓花瘦”,既表明时间——早晨,也烘托了人物的风貌——带着露珠含苞待放的花朵,不就像少女如花般的年龄;不就像少女如水般的娇嫩吗?
整个上片以静写动,形象勾勒出身躯娇小,轻衣透汗的少女荡完秋千后的神态。一个憨态可掬、天真烂漫的少女形象呼之欲出,同时也为下文埋好了伏笔。
第二个分镜头。
受惊狂奔:荡完秋千,人也疲惫,汗也涔涔,正当衣衫不整之时,一个陌生人突然闯入花间,少女来不及整理衣装,赶紧回避,以至于鞋都没来得急穿,金钗滑落,秀发松散,匆匆溜走。这几句把一个青春萌动,又受封建礼教束缚的深闺少女的心理和行动,描绘的逼真细腻。
她看到的是什么人呢?假如是一位长者,少女不会这么紧张,也不会有下文的“羞”,那就可以断定是一位风度翩翩的少年郎了。
第三个分镜头。
回首嗅青梅:礼教的束缚使她不能不“走”,“走”:疾走,即跑也;但是青春的萌动,少女的好奇让她又想看看这位少年郎,然而,看又不敢“明目张胆”的看,所以她就借“嗅青梅”这个小动作来掩饰,以便偷偷瞄上几眼。几个动作层次井然,环环相扣,把一个少女为客所惊而产生的慌乱、羞怯、好奇、萌动的形态、心理,栩栩如生地展现开来,读后让人忍俊不禁,回味无穷。
和李煜《一斛珠》中的“烂嚼红茸,笑向檀郎唾”一样,都精准刻画了少女的情态,但却又高于李煜。李清照的这两句不但写了情态,且还表露了少女内心世界。她的嗅青梅,不是真的嗅青梅,而是一种掩饰行为,掩饰她的心态,用若无其事地嗅青梅,这样一个小动作,来掩饰自己紧张、羞怯的心理。
和唐朝诗人韩偓的:“见客入来和笑走,手搓梅子映中门”相比,“和笑走”有些轻薄,“手搓梅”只表现不安,“映中门似旁若无人”;而“和羞走”则见真挚;“青梅嗅”更描画掩饰,“倚门”是有所期待,更加上“回首”,少女窥看之态如立眼前。
不比不知道,李清照的高妙一比可鉴。
另外,这首词通篇叙事,“露浓花瘦”看似写景,其实更多的是以“花露”写人,通过荡秋千后慵懒搓手,到生客闯入,再到慌乱逃走,直到最后倚门回望,全是叙事写人,这在宋词中也是极为少见的。
李清照的父亲李格非是名扬天下的东坡居士的弟子,母亲也出身世家望族,腹有诗书。父母对她采用的是开放式教育,少有拘束,不但请人教她学习诗词,还经常带她外出拓展视野,。父亲介绍女儿与“后苏门四学士”中的张耒、晁补之相识,李清照甚至与他们成了忘年交。所以李清照不同于多数封建社会的深闺少女,少了些循规蹈矩,多了些无拘无束,她天真纯洁却又感情丰富,顽皮活泼却也敏感矜持。她对生活充满了好奇,充满了欢乐,充满了憧憬,所以,这首《点绛唇》应该是李清照少年生活的剪影。
6. 韩愈的弟子名单?
指唐韩愈的受业弟子。韩愈倡导古文,不顾流俗的訾议,抗颜而为人师,影响很大,不少作家以他为师表,学习古文。
《新唐书·韩愈传》:“成就后进士,往往有名。经愈指授,皆称‘韩门弟子’。”李翱与皇甫湜人称为韩愈的两大弟子。二人都积极阐发韩愈的古文主张,学习韩愈的散文风格:李文平易通畅,皇甫文奇僻险奥。李汉、沈亚之等也是“韩门弟子”,但古文成就都不大。“韩门弟子”中还有一批诗人,如贾岛、刘叉等。
7. 唐代文学家陈子昂为何被誉为诗骨?
谢邀。
唐代文学家陈子昂为何被誉为“诗骨”?
为什么称陈子昂为“诗骨”,历来就有很多说法。
说得最多的就是陈子昂的个人性格。毕竟作为武则天的谏官,挑毛病是他的职责。而初唐魏征、虞世南留下来的直谏遗风很显然还起着很大的作用,这个时代的大臣们还不都是阿谀奉承之辈,敢于说话、宁愿被处罚也要直言还是被文人世子所敬重的出仕原则。
陈子昂就是这么一个文人,以至于遭到武则天的嫌弃,两次发配从军,最后在丁忧,被权臣武三思指使下狱杀害,年仅四十一岁。其实他的前辈们直言敢谏,都是安然荣华,为什么到了陈子昂这里就横死了呢?这是时代大势的变化。武则天为天下之先,要以女性地位称帝,在舆论、人心各方面都要加强管控,当然这也是太宗遗风。
研究中国史的都知道,谏官不再直言,就是从初唐始,虽然唐太宗能容得下魏征、虞世南之流,但那也是他个人风度。集权、独裁的制度逐渐完善、门阀政治的逐渐消亡,让甚为最高领导者的人逐渐不再接受谏言——至少从心理上已经开始拒绝。
而陈子昂依然恪守着敢言天下事,敢论天子非的“文人死谏”的原则,最终也算是“死得其所”,就这一点来看,着实是骨气铮铮。
但以诗论雅号,虽然于个人品性有关(宋之问之流诗才极高,但人品太差),但毕竟还是要以作品说话。
提到陈子昂的作品,自然是《登幽州台歌》和他的《感遇三十八首》,因为当时格律体仍未形成,所有他的作品都是古风。特别是《登幽州台歌》,属于典型的拟古,虽然因为句子少为今人熟悉并喜爱,但实际上当时而言,走向格律化的大潮之中,陈子昂的这种复古在内容上是雅正的,但是在形式上是有些过于复古,缺乏新时代的气息。
前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠,独怆然而涕下。这是不是读起来类似于《楚辞》、《垓下歌》、《大风歌》这些作品呢?顺便说一下,这首诗实际上也是押韵的,者发“zhǎ”音。
那么陈子昂被称为“诗骨”是不是因为他的作品呢?有关系,但更重要的原因却本非如此。确立陈子昂在初唐诗人群众超然卓立地位的,是他的一篇小文章。我们称之为初唐诗文改革运动的“旗手”,也是因为这篇小序《修竹篇序》。他在这篇文章中总结了齐梁体的问题,并为盛唐诗人明确了唐诗在内容创造的未来的方向。
我们今天提到初唐诗风归正,离不开初唐四杰“王杨卢骆”和陈子昂,是因为杜甫的《戏为六绝句》对初唐四杰的诗风路线正确一锤定音。但是实际上我们仔细通读这些诗人们的作品,并结合初唐文史的发展,就会发现,初唐四杰在文风上对齐梁体猛烈批判,但是作品却齐梁之风甚浓。这就有点说一套、做一套的味道,其原因有可能是时间伊始,这些诗人意识到了问题,但是一下子改不过来。
也可能是因为当时的高官大儒,基本上是隋朝大儒王通的学生,本来就对这种华丽文风深恶痛绝,如礼部侍郎裴行俭,相当如组织部长。而王勃的《上裴侍郎书》,里面不仅把南朝齐梁体说得一成不是,还波及到曹植,甚至汉魏的诗。以显示自己对齐梁体的深恶痛绝,这当然是讨好高官的上进表现。而王勃的诗,实际上大都是南朝风范,当然有进步,也不过就是隋炀帝的风格,属于隋诗的套路。
所以,方向是正确的的,但他们并没有去认真思考,更多地做出批判的原因只是因为仕途上的出路,不管心中怎么想,在自荐的时候,都是要把齐梁体作猛烈批判的。
而稍晚一点的陈子昂,才是真正做出思考和得出论点的诗人,也正因为如此,陈子昂的诗可能没有四杰华丽、出众,但是他在诗歌史、诗文革新上的地位是更高的,称之为“旗手”是名副其实的。
《新唐书·陈子昂传》:“唐兴,文章承徐庾之风,天下尚祖,子昂始变雅正。 ”韩愈诗云:“国朝盛文章,子昂始高蹈。”那么为什么初唐四杰对齐梁体的批判更猛烈,却没有被评为“诗骨”,而扭转了他们这种矫枉过正批判之风的陈子昂,却有幸获得这个称号呢?因为陈子昂并没有盲目批判齐梁体对诗体形式的进步作用,而是在内容上提出了“汉魏风骨”这一理论——注意,这个词是陈子昂提出来的——并且指出了只有内容和形式相结合才是唐诗未来的出路。
而“汉魏风骨”这个词成为后世千年文风、诗风归正的代表词汇,用“诗骨”来称呼提出这个定义的陈子昂,真实在合适不过了。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!
1. 贾岛传,是什么意思?
表面上动人而实际内容空虚、无用。一般用于贬低别人。
一是华美、淫逸、灯红酒绿、物欲横流,所谓温柔富贵乡;
二是浮躁、虚荣、自怜自恋、没有根底。1. 讲究表面上的华丽或阔气,不务实际。
汉 王充 《论衡·自纪》:“其文盛,其辩争,浮华虚伪之语,莫不澄定。”
《南史·刘湛传》:“﹝ 湛 ﹞不尚浮华,博涉史传,谙前代旧典。”
金 王若虚 《文辨》:“凡为文章须是典实过於浮华,平易多於奇险,始为知本。”
《清史稿·德宗纪一》:“率属尽职,勿躭逸乐、尚浮华。”
茅盾 《序<一个人的烦恼>》:“在现实的洪流中找见了他自己,蜕去了故我的浮华,出落得更坚强沉毅了。”
2. 指虚浮不实的荣华富贵。 唐 贾岛 《寓兴》诗:“浮华岂我事,日月徒蹉跎。”
明 高启 《拟古》诗之三:“浮华一世中,倏若飞鸟过。”
明 方孝孺 《勉学诗》:“今日正自佳,明晨不如故。
易盛还易衰,浮华眼前度。”
2. 苔这首诗为什么会沉寂几百年呢?
您好谢邀!“苔”这首诗是清代诗人袁枚的诗作。不久前,经梁俊谱曲,在2018年《经典永流传”的舞台播出后,瞬间走进了亿万观众的心,一夜爆红。
这首诗的大意是:春天和煦的阳光照不到的背阴处,生命照样萌发新芽,苔藓仍旧长出绿意来,苔花悄悄地开了。它的花小得像米粒一样,也并不珍贵,但它依然像高贵的牡丹一样热烈开放。这就是青春的力量。
诗人袁枚好诗,在清代也极具诗名。在其所作的《随缘诗话》,除了这首《苔》,还有一首写苔的小诗,原文为:“各有心情在,随渠爱晚凉。青苔问红叶,何物是斜阳”。这首诗写出了青苔的生长属性,也表达出袁枚的生活理念;只要活出自我,何必去理会别人的看法呢?从袁枚的诗中可以观其性格。他的一首《绝命词》更能表达出他的秉性。
《苔》这首诗所以能引起了大众的共鸣,并不是苔的本身,而是从苔花的开放,让我们看到了一种生命的力量。那是一种生生不息,奋发向上的力量,是一种不畏艰难,逆风而行的勇气。
《苔》这首诗为什么会沉寂几百年呢?其实这种情况非常多见,例如张若虚的《春江花月夜》一直沉寂到明朝,杜甫在盛唐时期的诗坛上也没有什么太高的地位,陶渊明也是如此,默默无闻在当世,西方大画家梵高生前穷困潦倒,而今他的画是价值千金。
在文坛上,作家的穷通及作品的显晦不能排斥偶然性的因素所起的作用,这种作用,有的甚至具有决定性。如今《苔》这首诗一夜爆红,也是偶然性的机缘巧合,沉寂几百年的金子终于等来了发光的时刻。其实,有很多很多的优秀诗词还没有等到这个机会。
谢谢!祝您生活愉快!
3. 欧阳修为什么说贾岛孟郊诗穷至死?
我们大抵都听说过“郊寒岛瘦”的典故,孟郊与贾岛齐名,都被视为是“苦吟”的行者。元代的元好问则称孟郊为“诗囚”,贾岛 一生以作诗为命,好刻意苦吟,人称其为“诗奴”。他们诗中的每一个字都是心血的凝结。苏轼曾在《读孟郊诗》中说过,“诗从肺腑出,出辄愁肺腑。”欧阳修在《六一诗话》中也写道,“孟郊贾岛皆以诗穷至死,而平生尤喜穷苦之句。”其实,甘愿饮文字之清贫与孤寂之人,应都是在用灵魂书写自己的人生,在用心血炼就每一个字。一个真正的诗人,应都是带上精神的高贵在世上认真行走的人。
贾岛孟郊,中国诗歌史上最苦逼最悲催的存在苏轼欧阳修的说法就把孟郊与贾岛牢牢的捆绑在了一起。这固然是他们的独具慧眼的看法,但又何尝不是一种无奈的调侃。孟郊与贾岛这两位仁兄堪称中国诗歌史上最苦逼最悲催的存在,而且是死后连棺材板都买不起的那种。
在世人眼中,孟郊就是“孔乙己”似的书呆子,穷的连饭都吃不起了,还在琢磨茴香豆到底有多少种写法。用他自己的话说就是“一生空吟诗,不觉成白头”。而贾岛呢?就是骑着头破毛驴,半僧半道的比划着是推还是敲。“二句三年得,一吟双泪流”,算是他的自画像吧。
这两位仁兄,很是有点儿八竿子打不着。辈分上,孟郊比贾岛大了足足二十八岁,与韩愈平辈论交;贾岛对韩愈“执弟子礼”,是韩愈的学生,得尊称孟郊为“师叔。”风格上,二人在当时已经名重天下,但孟郊是“五古”大家,贾岛是“五律”领袖,各有所长。交情上,他们唱和甚少,勉强算是一般朋友,远比不了与元稹和白居易之间的感情。
他们唯一的共同点就是一个比一个苦逼和悲催!总之一个字,就是惨!作为很有成就的大诗人,实在有些惨不忍睹。
“诗囚”孟郊孟郊,在唐朝也算著名诗人了,但却命运坎坷,仕途多蹇,久处于穷困之中,一直都是朋友们“扶贫”的对象。所幸的是,贞元十二年,孟郊四十六岁,奉母命第三次来应试,才得进士登第。
昔日龌龊不足夸,今朝放荡思无涯。春风得意马蹄疾,一日看尽长安花。 ——孟郊《登科后》后人说这是孟郊“生平第一快诗”。有人讥讽:“年五十始得一第,而放荡无涯,哦诗夸咏,非能自持者,其不至远大,宜哉。”然而孟郊又有什么错?他被压抑得太久了,在得意忘形的背后,是一个怀才不遇的贫寒书生半生的悲苦。
登第后,他被任命为溧阳尉。虽然只是一个小官,但也可以衣食无忧了。他把母亲接到溧阳,在迎接的路上写了那首著名的《游子吟》:
慈母手中线,游子身上衣。临行密密缝,意恐迟迟归。谁言寸草心,报得三春晖.到元和元年56岁时,河南尹郑馀庆任他为水陆运从事,试协律郎,生计才得以保障,可以免于冻饿了。然而不久他又遭到丧子之痛,到816年就去世了,活了64岁。他一生的悲哀都在他的诗里,饥寒交迫的处境,怀才不遇的愤怒,痛失亲人的悲伤,一字一句都是血泪铸成的。
寒冷、贫穷、饥饿、疾病、羁旅、失子、衰老,接踵而来,摧残着这个孤傲的诗人。
"天色寒清苍,北风叫枯桑……调苦竟何言,冻吟成此章"(《苦寒吟》),天是寒色,风是哀声,诗人衣衫单薄,心中凄凉,提笔写下尽是苦调。"饿马骨亦耸,独驱出东门"(《出东门》),耸饿的何止是马,更是东野。"霜气入病骨,老人身上冰。……瘦坐形欲折,晚饥心将崩"(《秋怀》其十三),寒冷的霜气像是在侵蚀诗人的病躯,年岁亦老,瘦骨冰凉,这一坐下去,像是整个人都要折断。"生气散成风,骨骸化为地,负我十年恩,欠尔千行泪"(《悼幼子》),丧子大概是这世上最难忍的悲痛吧。东野的生命中充斥这世上的悲苦与不幸,他又如何能解脱呢?
孟郊的诗,孟郊的人生,诗中象"泪"、"恨"、"死"、"愁"、"苦"这样的字眼随处可见,概括一字,"寒"矣!没有受过饥寒的人,写不出感同身受的穷人诗来.这些句子实非泛泛纪述民间疾苦者可比。应该说,在杜甫之后,孟郊又一次用诗歌深入地揭露了社会中贫富不均,只是这些诗被名气更大的人伦之爱诗,如《游子吟》等掩盖了。
有穷者孟郊,受材实雄骜。……酸寒溧阳尉,五十几何耄。孜孜营甘旨,辛苦久所冒。……——韩愈《荐士》节选林庚在《中国文学简史》中称孟郊的这首诗是“苦吟的供状”。孟郊还作过一首《送别崔寅亮下第》:
天地唯一气,用之自偏颇。忧人成苦吟,达士为高歌。这里又有“苦吟”二字,而范新阳竟然统计出孟郊留存至今的诗中,用“吟”字者就有八十多处,其中有“冻吟”、“老吟”、“枯槁吟”、“孤吟”、“失意吟”等等,而这“吟”字正是愁苦之意。孟郊是因为穷,才会把诗写得这么愁苦吗?马承五认为,苦吟指的是两个方面,其在《中唐苦吟诗人综论》中说:“苦吟有两方面的涵义,从创作方式上言,形容写诗的刻意出新,搜奇抉怪;从风格特征上言,表现为艰涩苦硬,险峭奡折。”
看来苦吟可以作两解,一是指的创作手法,二是这首诗所表现出的风格。那孟郊属于哪一类呢?张天健在《苦吟诗人孟郊及其诗歌艺术》一文中称:“他遣运事物和选用题材也很固执,仿佛不易变更……在题材上也反复围绕寒、贫、病等,写摧残的状况,达到惊人的地步。”
如此说来,孟郊是刻意地要写出这种愁苦之事,他的这个选择应该跟他的人生经历有很大的关联,范新阳称:“现实生活中,孟郊的遭遇可谓苦不堪言。上苍似乎要有意成就孟郊为一代苦吟诗人的典范,几乎将人生的一切失意与苦痛都给予了孟郊:幼年丧父,晚年丧子,贫寒饥饿,屡次落第,高第卑宦,仕途偃蹇……结合时代特点来看,孟郊的苦痛是极具典型性的。”
“诗奴”贾岛贾岛出生于779年,贾岛出生的家庭并非富裕之家,相对的还很贫困。后来贾岛结识韩愈,并且亦受到韩愈的重视,所以他之后还俗而参加科举考试。其实贾岛因家境贫困,同时他也曾应举多次,却都没有成功,所以失意的贾岛就做了僧人。他因诗结识韩愈、并被韩愈赏识,之后还俗亦多次参加科举,但结果却屡举进士不第。《唐才子传》说贾岛是“居京三十年,屡试不中连败文场,囊箧空甚,遂为浮屠。”
因为他家境贫困,同时他又失意,再加上他曾为僧人,就养成了他孤僻内向的性格,所以贾岛生平不爱和常人交往。直到贾岛年龄已经很大了,才做了长江县主薄,后改为普州司仓参军。
贾岛是农家子弟,且家乡范阳又长年战乱不断,甚是贫寒。他精神上的“瘦”大概是源于长期的压抑与苦闷,身体上的“瘦”多半是营养不良造成的。对于他的早年生活,已经不可考,只能从后来的诗作中来推测他曾经的苦难过往。这就是贾岛的生活,也是贾岛的诗。他和他最后的倔强就是把自己的苦写进诗里。人苦诗更苦,苦上加苦。因为他的苦日子没有尽头,所以他作诗的灵感绵绵不休。
这首题为《客喜》的诗,大概就是借他人酒杯浇自己块垒。
客喜非实喜,客悲非实悲。百回信到家,未当身一归。未归长嗟愁,嗟愁填中怀。开口吐愁声,还却入耳来。常恐泪滴多,自损两目辉。鬓边虽有丝,不堪织寒衣。老母亲想念自己的儿子,当知道儿子要从远方回来,自然非常高兴。但当儿子真回到家里,又担心起来——家中粮食不够吃!嗟愁填中怀,五个字对读者造成的冲击犹如泰山压顶般。可那有母亲不疼爱儿子的,虽然已经两鬓泛白,还是强撑着为儿子织衣。这明明是儿子孝顺母亲的时候,可还让母亲为自己担忧?世界上最痛楚之事莫过于此。
一千多年过去了,我们今天在琢磨某一个字,某一个词,某篇文章的时候,还在用“推敲”这个词,来表达一个艺术家如何忠于自己创作的严谨态度。
但今天,很多时候,“推敲”已经被“抄袭”的风气替代了。
贾岛写诗说:
十年磨一剑,霜刃未曾试。今日把示君,谁有不平事? ——《剑客》贾岛不是一个剑客,他把自己的诗歌当成宝剑去磨砺。他相信,由勤苦和诚实抵达的艺术之善,才是最可信的,最打动人心的。
《唐才子传·贾岛》里说,每到岁末,贾岛都会将一年的诗作收拾整齐,置放在几案上,“焚香再拜,酹酒祝曰:‘此吾终年苦心也!’痛饮长谣而罢。”
天下熙熙,皆为利来;天下攘攘,皆为利往。千年以前的唐朝,和今天一样。很多人为名利,为高位,为逢迎拍马而写诗。即使是那些不为物欲所牵绊的诗人,也只认为诗歌是文艺消遣的方式之一,没有真正的热爱。
但贾岛不是。诗歌是他的血,他的肉。他也以勤苦、诚实、生命的温度,塑造了唐朝诗歌不一样的形象。贾岛能成为“诗奴”,是因为在这些苦苦苦的背后,始终有一个“乐”在支撑着:他热爱写诗,并能用写诗的方式度过自己的人生。
正是因为他一直做着自己热爱的事情,所以才能把事情做到极致,写出登峰造极的“苦诗”。这才是贾岛能成为“诗奴”的根本原因。
所以,不要被贾岛的”苦“迷惑了。这世上最大的苦,不是贾岛这样的苦,而是贾岛唯一没有体验过的苦:没法做自己热爱的事情度过自己的一生。
一点赞歌献给诗囚与诗奴相对于郊寒岛瘦,我还是更喜欢称呼他们为“诗囚”和“诗奴”。事实上,他们也的确把生命的全部精华都奉献给了诗,对于孟郊和贾岛来说,生活中没有远方,只有眼前的苟且和心里的诗。
这一点就算山穷水尽他们都不曾放弃。他们坚守着自己对形式主义的追求,至善至美,不死不休。他们不屑于苟同世俗,更不屑用他们的诗文取换求富贵。
孟郊与贾岛的身后事都是朋友帮忙料理的,所谓一贫如洗,正是如此。孟郊的终身好友韩愈诗云,“孟郊死葬北邙山,从此风云得暂闲。天恐文章浑断绝,故生贾岛著人间”,诗囚诗奴,天生耳。
人总要留下些什么,不然不是白白来了这人世一遭。可要留下些什么呢?荣华富贵?权势利禄?孟郊选择做一名诗囚,贾岛选择做一名诗奴,用生命铸就他们的诗歌。
参考文献:
张东晓,孟郊与贾岛:形式主义者的诗道的巅峰之路
4. 盂的诗人?
孟郊(751年-814年),字东野,湖州武康人(一说洛阳人),唐代著名诗人。祖先世居洛阳(今河南洛阳),少时隐居嵩山。孟郊两试进士不第,四十六岁时才中进士,曾任溧阳县尉。由于不能舒展他的抱负,遂放迹林泉间,徘徊赋诗。以至公务多废,县令乃以假尉代之。后因河南尹郑余庆之荐,任职河南,晚年生活多在洛阳度过。唐宪宗元和九年,郑余庆再度招他往兴元府任参军,乃偕妻往赴,行至阌乡县(今河南灵宝),暴疾而卒,葬洛阳东。张籍私谥为”贞曜先生“。孟郊工诗。因其诗作多写世态炎凉,民间苦难,故有“诗囚”之称,与贾岛并称“郊寒岛瘦”。孟诗现存500多首,以短篇五古最多。今传本《孟东野诗集》10卷。
主要成就:
苦吟诗人代表,与贾岛并称“郊寒岛瘦”
主要作品:
游子吟登科后
5. 有哪些古诗词很出名却没有在课本里提及?
和羞走,倚门回首,却把青梅嗅。这是李清照早期的一首词,青春无限,最后一句堪称经典,不愧千古第一女词人。其实关于李清照早期的词,大部分想到争渡争渡,惊起一滩鸥鹭。还有知否?知否?应是绿肥红瘦。都是惊艳词坛的作品。
但这首词把少女娇羞情态尽显,不同于“娉娉袅袅十三余,豆蔻梢头二月初”的缠绵哀婉,不同于“停船暂借问,或恐是同乡”的爽直率真,千古第一才女李清照的少女时期是什么样子的呢?一起来看看。《点绛唇·蹴罢秋千》
宋·李清照
蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。露浓花瘦,薄汗轻衣透。
见客入来,袜刬金钗溜。和羞走,倚门回首,却把青梅嗅。
荡完秋千,懒得搓搓纤细的嫩手。瘦瘦的花枝上露珠晶莹,涔涔香汗渗透薄薄的罗衣。
突然见有生客来到,慌得顾不上穿鞋,只穿着袜子抽身就走。倚门回头,装作嗅青梅,却把客人偷偷看。
这是李清照早期的作品,欢快明丽,节奏轻松,语言通俗,形象凝练。
整首词剪取“蹴罢秋千”后的一个长镜头,以少女为中心,再细化成三个分镜头把她荡秋千后发生的事件,通过情态、动作,心理等行为徐徐展现开来,极富情趣。
第一个分镜头。
荡完秋千:人有些疲惫了,手有些麻,也有些痛,却又懒得稍微活动一下。出了一身薄汗,已把罗衣浸透。虽然秋千已经荡完,但我们仍可以想象出少女荡秋千的情景:衣带飘扬,像燕子一样,在空中飞来分去。一个“慵整”二字,用得及其传神恰切,写出了少女的娇憨,顽皮,及玩得兴致之高。“纤纤手”出于《古诗十九首》中的《皎皎河汉女》:“娥娥红粉妆,纤纤出素手”。既写出少女的细皮嫩肉,也点出人物的年龄和身份。
“露浓花瘦”,既表明时间——早晨,也烘托了人物的风貌——带着露珠含苞待放的花朵,不就像少女如花般的年龄;不就像少女如水般的娇嫩吗?
整个上片以静写动,形象勾勒出身躯娇小,轻衣透汗的少女荡完秋千后的神态。一个憨态可掬、天真烂漫的少女形象呼之欲出,同时也为下文埋好了伏笔。
第二个分镜头。
受惊狂奔:荡完秋千,人也疲惫,汗也涔涔,正当衣衫不整之时,一个陌生人突然闯入花间,少女来不及整理衣装,赶紧回避,以至于鞋都没来得急穿,金钗滑落,秀发松散,匆匆溜走。这几句把一个青春萌动,又受封建礼教束缚的深闺少女的心理和行动,描绘的逼真细腻。
她看到的是什么人呢?假如是一位长者,少女不会这么紧张,也不会有下文的“羞”,那就可以断定是一位风度翩翩的少年郎了。
第三个分镜头。
回首嗅青梅:礼教的束缚使她不能不“走”,“走”:疾走,即跑也;但是青春的萌动,少女的好奇让她又想看看这位少年郎,然而,看又不敢“明目张胆”的看,所以她就借“嗅青梅”这个小动作来掩饰,以便偷偷瞄上几眼。几个动作层次井然,环环相扣,把一个少女为客所惊而产生的慌乱、羞怯、好奇、萌动的形态、心理,栩栩如生地展现开来,读后让人忍俊不禁,回味无穷。
和李煜《一斛珠》中的“烂嚼红茸,笑向檀郎唾”一样,都精准刻画了少女的情态,但却又高于李煜。李清照的这两句不但写了情态,且还表露了少女内心世界。她的嗅青梅,不是真的嗅青梅,而是一种掩饰行为,掩饰她的心态,用若无其事地嗅青梅,这样一个小动作,来掩饰自己紧张、羞怯的心理。
和唐朝诗人韩偓的:“见客入来和笑走,手搓梅子映中门”相比,“和笑走”有些轻薄,“手搓梅”只表现不安,“映中门似旁若无人”;而“和羞走”则见真挚;“青梅嗅”更描画掩饰,“倚门”是有所期待,更加上“回首”,少女窥看之态如立眼前。
不比不知道,李清照的高妙一比可鉴。
另外,这首词通篇叙事,“露浓花瘦”看似写景,其实更多的是以“花露”写人,通过荡秋千后慵懒搓手,到生客闯入,再到慌乱逃走,直到最后倚门回望,全是叙事写人,这在宋词中也是极为少见的。
李清照的父亲李格非是名扬天下的东坡居士的弟子,母亲也出身世家望族,腹有诗书。父母对她采用的是开放式教育,少有拘束,不但请人教她学习诗词,还经常带她外出拓展视野,。父亲介绍女儿与“后苏门四学士”中的张耒、晁补之相识,李清照甚至与他们成了忘年交。所以李清照不同于多数封建社会的深闺少女,少了些循规蹈矩,多了些无拘无束,她天真纯洁却又感情丰富,顽皮活泼却也敏感矜持。她对生活充满了好奇,充满了欢乐,充满了憧憬,所以,这首《点绛唇》应该是李清照少年生活的剪影。
6. 韩愈的弟子名单?
指唐韩愈的受业弟子。韩愈倡导古文,不顾流俗的訾议,抗颜而为人师,影响很大,不少作家以他为师表,学习古文。
《新唐书·韩愈传》:“成就后进士,往往有名。经愈指授,皆称‘韩门弟子’。”李翱与皇甫湜人称为韩愈的两大弟子。二人都积极阐发韩愈的古文主张,学习韩愈的散文风格:李文平易通畅,皇甫文奇僻险奥。李汉、沈亚之等也是“韩门弟子”,但古文成就都不大。“韩门弟子”中还有一批诗人,如贾岛、刘叉等。
7. 唐代文学家陈子昂为何被誉为诗骨?
谢邀。
唐代文学家陈子昂为何被誉为“诗骨”?
为什么称陈子昂为“诗骨”,历来就有很多说法。
说得最多的就是陈子昂的个人性格。毕竟作为武则天的谏官,挑毛病是他的职责。而初唐魏征、虞世南留下来的直谏遗风很显然还起着很大的作用,这个时代的大臣们还不都是阿谀奉承之辈,敢于说话、宁愿被处罚也要直言还是被文人世子所敬重的出仕原则。
陈子昂就是这么一个文人,以至于遭到武则天的嫌弃,两次发配从军,最后在丁忧,被权臣武三思指使下狱杀害,年仅四十一岁。其实他的前辈们直言敢谏,都是安然荣华,为什么到了陈子昂这里就横死了呢?这是时代大势的变化。武则天为天下之先,要以女性地位称帝,在舆论、人心各方面都要加强管控,当然这也是太宗遗风。
研究中国史的都知道,谏官不再直言,就是从初唐始,虽然唐太宗能容得下魏征、虞世南之流,但那也是他个人风度。集权、独裁的制度逐渐完善、门阀政治的逐渐消亡,让甚为最高领导者的人逐渐不再接受谏言——至少从心理上已经开始拒绝。
而陈子昂依然恪守着敢言天下事,敢论天子非的“文人死谏”的原则,最终也算是“死得其所”,就这一点来看,着实是骨气铮铮。
但以诗论雅号,虽然于个人品性有关(宋之问之流诗才极高,但人品太差),但毕竟还是要以作品说话。
提到陈子昂的作品,自然是《登幽州台歌》和他的《感遇三十八首》,因为当时格律体仍未形成,所有他的作品都是古风。特别是《登幽州台歌》,属于典型的拟古,虽然因为句子少为今人熟悉并喜爱,但实际上当时而言,走向格律化的大潮之中,陈子昂的这种复古在内容上是雅正的,但是在形式上是有些过于复古,缺乏新时代的气息。
前不见古人,后不见来者。念天地之悠悠,独怆然而涕下。这是不是读起来类似于《楚辞》、《垓下歌》、《大风歌》这些作品呢?顺便说一下,这首诗实际上也是押韵的,者发“zhǎ”音。
那么陈子昂被称为“诗骨”是不是因为他的作品呢?有关系,但更重要的原因却本非如此。确立陈子昂在初唐诗人群众超然卓立地位的,是他的一篇小文章。我们称之为初唐诗文改革运动的“旗手”,也是因为这篇小序《修竹篇序》。他在这篇文章中总结了齐梁体的问题,并为盛唐诗人明确了唐诗在内容创造的未来的方向。
我们今天提到初唐诗风归正,离不开初唐四杰“王杨卢骆”和陈子昂,是因为杜甫的《戏为六绝句》对初唐四杰的诗风路线正确一锤定音。但是实际上我们仔细通读这些诗人们的作品,并结合初唐文史的发展,就会发现,初唐四杰在文风上对齐梁体猛烈批判,但是作品却齐梁之风甚浓。这就有点说一套、做一套的味道,其原因有可能是时间伊始,这些诗人意识到了问题,但是一下子改不过来。
也可能是因为当时的高官大儒,基本上是隋朝大儒王通的学生,本来就对这种华丽文风深恶痛绝,如礼部侍郎裴行俭,相当如组织部长。而王勃的《上裴侍郎书》,里面不仅把南朝齐梁体说得一成不是,还波及到曹植,甚至汉魏的诗。以显示自己对齐梁体的深恶痛绝,这当然是讨好高官的上进表现。而王勃的诗,实际上大都是南朝风范,当然有进步,也不过就是隋炀帝的风格,属于隋诗的套路。
所以,方向是正确的的,但他们并没有去认真思考,更多地做出批判的原因只是因为仕途上的出路,不管心中怎么想,在自荐的时候,都是要把齐梁体作猛烈批判的。
而稍晚一点的陈子昂,才是真正做出思考和得出论点的诗人,也正因为如此,陈子昂的诗可能没有四杰华丽、出众,但是他在诗歌史、诗文革新上的地位是更高的,称之为“旗手”是名副其实的。
《新唐书·陈子昂传》:“唐兴,文章承徐庾之风,天下尚祖,子昂始变雅正。 ”韩愈诗云:“国朝盛文章,子昂始高蹈。”那么为什么初唐四杰对齐梁体的批判更猛烈,却没有被评为“诗骨”,而扭转了他们这种矫枉过正批判之风的陈子昂,却有幸获得这个称号呢?因为陈子昂并没有盲目批判齐梁体对诗体形式的进步作用,而是在内容上提出了“汉魏风骨”这一理论——注意,这个词是陈子昂提出来的——并且指出了只有内容和形式相结合才是唐诗未来的出路。
而“汉魏风骨”这个词成为后世千年文风、诗风归正的代表词汇,用“诗骨”来称呼提出这个定义的陈子昂,真实在合适不过了。
本站涵盖的内容、图片、视频等数据系网络收集,部分未能与原作者取得联系。若涉及版权问题,请联系我们删除!联系邮箱:ynstorm@foxmail.com 谢谢支持!