小提琴学习(小提琴初学者拉小星星指法请教)
资讯
2024-06-17
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1. 小提琴学习,小提琴初学者拉小星星指法请教?
D空弦(22)D4指(66)A1指(77)A空弦(6),D3指(55)2指(44)1指(33)空弦2,D4指(66)3指(55)2指(44)1指(3)。
2. 但是家这边是十八线小城市?
谢谢邀请
不知道你是哪个年龄段学小提琴,如果是儿童,不建议,网上学。如果是成年人,拉着当业余消遣的,那么网上学习也是可以的。以前有些非常有名的小提琴教育家,拍过一些小提琴教育视频。水平和档次非常高的。跟着这些视频学习基本不会有什么大问题。如果跟着视频学习后,有了问题,还可以在网络上发帖,询问相关的专业人士听从他们给你的解释和指导。这样下来应该是可以学到比较好地拉出一般的曲子的。在这里我特别推荐你要学小提琴,最佳的教材是日本出版的铃木小提琴教材,这本教材编写的非常非常好。从最简单的曲子开始,逐步深入。里面的曲子非常经典。都是小提琴名曲简化改编的曲子。学习的时候可以遍听师范音乐,或者在示范伴奏下配合着练习。总之这是一个非常非常好的教材。早期出品的是录音带和光盘,有2个声轨,一个是演奏声轨,一个是伴奏声轨。现在估计网络上还有销售的,跟着这个学习不会走弯路。
谢谢关注我的今日头条。
3. 初中开始学小提琴晚不晚?
你好欢迎邀请,初中学小提琴确实有点晚了,劝你还是当做兴趣爱好为好,可以在不影响学习的情况下来练习小提琴,下面为你介绍一下学习小提琴的方法
基本练习,练空弦时一定要放慢练,弓子走直线,要平稳,声音要均匀。不要认为空弦太简单没什么好练的,空弦基本功的好坏直接影响到以后技术水平的提高。空弦的练习,就如同走路一样,要好要稳要直,是拉好琴最基本的首要条件。音阶练习也是慢练,一个音一弓的练,用耳朵去听音准,还要看弓子的走向不能歪。注意左手手型。换弓之前减慢一些弓速,对培养出正确的换弓动作是很有利的,初学者很容易在换弦弓之前加快了弓速。易导致动作走形,“锯木头“”滑音“的出现。
练习曲练习,先慢练,注意音准节奏,左手手型,用弓。等练好后再恢复原速练习。乐曲练习,先认真的读谱(音名,节奏,音高)。为什么要先读谱呢?有些学员往往只按谱子拉琴,看着谱子的音高按指法练习。初学者拉小提琴,左手手指的动作有两个值得注意的习惯,我们称之为“猴子的手指”和“弹钢琴”。所谓“猴子的手指”是指当他们需要按下一个手指的时候,他们往往把所有的四个手指都一起按下去,这是因为他们的手指没有独立能力的关系,他们只会像猴子一样地一把抓,所以我称之为‘猴子的手指’。
忽视了音名,其结果是看谱子拉的很好,却不知谱子的音名。所以说一定要先读谱,做到能拉会唱。练习的第一步是先把乐曲从头到尾拉一遍,然后根据自己的情况选出一到两处困难片段,先进行困难片段的慢练习。等困难片段的练习好了,再恢复原速练习,然后加表情练习(强弱等)。还有另外一种情况,就是他们从来不把手指保留在指板上,就像弹钢琴一样,每弹完一个音就把手指抬起来,所以我们把这称之为“弹钢琴”。初学阶段把手指保留在指板上,对固定手指的位置是有利的,所以我一直强调保留指的重要性。
紧张,是小提琴学习过程当中最常见地障碍,所以理解和练习放松是每个想学习小提琴的朋友们的第一课。试着让自己的肩往上耸,呈十分紧张的状态。我们可以发现,只要肩是紧张的,那么整个手臂就都会是紧张的。怎样解决:先将双肩放下来,自然下垂,呈完全放松的状态,只要肩放松了,整个手臂便会自然松弛下来。“左手指抬得很高就会减慢了速度,手指抬得太低,演奏出来的声音往往不清楚。所以我们要在这两者之间找到平衡,而且要在演奏不同性质的乐句时使用左手指的不同高度。在演奏歌唱性的乐句时手指动作要低,演奏技巧性的乐句时手指动作可以高一些。”‘换弓之前和换弓之后都要使用相同的弓速!’但是我要告诉你,有的时候我们为了保持同样的声音,特别是在演奏下弓的时候,为了保持到弓尖的时候声音不要轻下去,我们需要有意识地加快弓速,这和我上面所说的抽弓从表面上看是一样的,但是实质上是完全不同的两回事。”需要大家在练习的过程中仔细去体会。双手紧握拳头,手指此时便处于紧张状态。怎样解决:双手自然张开,手指便会松弛下来。所谓紧张,就是看整个手臂及手指是否达到有意识地去用劲,用劲以后,肯定就会产生紧张。所谓松弛,则是在用劲以后地松弛,松紧之后地手臂的。
由于弓子本身的自然形态(弓尖轻弓根重),演奏下弓时天然地就有渐轻的趋向,而上弓时自然地就有渐强的趋向,这种运弓的天然趋向,并不是总能和所要演奏的音乐意图相吻合的,有这种习惯或者说对运弓没有进行过合理而必要的训练的学生,在演奏歌唱性的乐句时,就难以令人满意了。儿时拍皮球时那样,手是一种松弛的,富有弹性的自我控制和调节的能力。学习小提琴所需要的正是这种相对而言的松弛状态。找个朋友帮忙,把自己的肘关节放在他的手心上,当他能够从他的手心上面感受到你整个手臂的重量时,就说明你的手臂已经处于松弛状态了。反之当他感觉不到你手臂的重量时,那么就说明你的手臂正处于紧张状态。上弓的情况正好相反,上弓时要使用同样的弓速,不要加快弓速,演奏上弓的时候加快了弓速,这是一种很常见的毛病。所以你需要不断地提醒和调整自己,而当你严格按照这个要求去做了之后,你会惊奇的发现自己演奏出现了明显的变化,你会有豁然开朗的感觉。”在弓根的时候弓的重量过重,在弓尖时弓时重量又过轻。“弓中的部位最容易控制,因为这时候手肘是处在中间的位置,所谓中间位置就是说手肘还可以继续伸直或弯曲。
也就是说当我们在某一根弦上连续演奏几个音的时候,我们的运弓手臂不是始终在一根琴弦的平面上,而是在接近下一根琴弦。大家要明白这样的演奏原理。最好的办法是:自学的学员可以跟着视频多看多听多练,报培训班的学员要仔细观察老师的慢动作分解。前臂和上臂形成90度角,弓可以很方便地与琴马平行运行。而且演奏者可以很容易地控制弓毛与琴弦接触时所使用的重量感觉。这时弓杆的重量一半在弦上,一半在手上。运弓的速度就是使用弓的长度和运行速度,发音点就是弓毛和琴弦的接触点,运弓重量,就是我们平常所说的弓毛对琴弦的压力。把这三个发音的因素以不同的比例组合在一起,就产生了我们平常所说的不同的声音。从严格的意义上来讲,没有所谓的“上臂的运弓”、“前臂的运弓”。我们总是要把这两者结合在一起使用的,只是使用的比例不同而已。在所谓的“前臂的运弓”中,以手肘的前臂动作为主导,但是几乎令人不容易察觉到的上臂的摆动也是存在的。
练习小提琴的方法
第一阶段:把种子埋在土中,浇水。这时,看不到什么变化。但是种子内部却开始了生长的过程。在这个阶段,你不会感到有兴趣,但我们要不停地浇水。而且,似乎很久也见不到有什么动静。许多学生从来也没有做好种花的第一阶段工作,而是急于想看到开花。他们知道花是美的,但没有能耐心地等待花自然地开出来。结果花往往由于没有发育成熟而夭折。对我们练琴的人来讲,也就是由于缺少细心的反复练习,没有能形成正确的概念。有些学生只是演奏而没有练习,这就等于不断地把种子从土壤中挖出来,看看是否长出来了,结果反而阻碍了种子的生长。这样的学生往往想把一首曲子当成已练好的作品进行演奏,而没有把这首曲子首先彻底地练好。
这样耳朵就习惯于听坏的音准、音质和节奏。使人感到惊讶的是,有才能的学生特别容易受到这样的灾害!
这个过程就远比从开始就学会按严格的要求进行学习要困难得多了!要耐心,不能心急;不能一遇困难就想“绕”过去。常此坚持下去,学生会发现,当他学习演奏一首新作品时,比以前快得多。但是,在这个过程中对各个困难点要继续增加“营养”,不然的话,原来学到的内容就会退化!如果有三天不练琴,对于大多数的学生来讲,已经开始了的学习恐怕就会完全夭折了。第二阶段:种子发出了嫩芽,不久就钻出了地面。种子还向下向两旁生出了小根,以便吸收营养,支持主茎的成长。种子从发芽到长成一株大的植物,都是可以看得到的。当它根深叶茂,发育成熟了,就开始形成花蕾。
这第二阶段对练琴来说,就是通过准确地重复,以达到能轻而易举地、没有障碍地把这首曲子演奏出来。我们人的头脑就好象是个电子计算机。每次练习就犹如加入信息。反复就好比是制定程序。所以练习时对许多基本问题要进行精密的考虑。也就是说对全部细节都要加以注意,例如音准,准确的节奏以及要演奏出什么样的音色等等。要是反复某些犹豫不决的东西,就会给头脑编制错误的程序,从而减慢进步。进行高度思想集中的正确练习可以很快地产生极好的结果。要耐心,对困难点要不断地进行练习,不要以为这样做没有什么用处。要是你漫不经心地和半信半疑地在进行练习,头脑就很容易停止工作。
学习演奏任何音符之前都要先在内心中听到这个音符的音高,原则就是个空的点。即使是最困难最难懂的句子,学习的过程也应该是从里到外的,也就是先在内心中听到声音的音高。许多学生不是记住每个音或是一组音符的音高,而是记手指的数字,这种练习方法在背谱时就自食其果了。根本的原因在于音乐是声音而不是手指数字。
第三阶段:当花蕾充分地成熟,一朵又美又香的花朵就展现在人们面前了。第三阶段需要的是保护技巧。为了练这株花能健康地成长,上述的修剪、除草、施肥等工作都是不可少的。美好的演奏的确很象珍贵而难得的花,是很值得种在花园中的。我还要补充一句,不一定是职业的演奏者才能演奏得美,这就象不是只有花卉研究者才能种植美丽的花朵。那些认为自己“不想成为职业的演奏者”所以马马虎虎地练琴的人,他们不懂得音乐最基本的目的是使听的人和演奏的人都感到愉快。试试看,你会喜欢这样做的!
小提琴运弓方法
拇指賂弯曲,斜顶在弓杆与弓枕交界处;食指第一、二关节之间半围住弓杆;中指、无名指依次排队放上,小指斜顶在弓内侧,拇指与中指的位置相对;中指与无名指靠拢些,食指与中指、无名指与小指略分开。
这样的姿势是为了弓在手中可以运转灵便、上力得劲弓子应放在琴马与指板之间的位置上,可以靠近琴马,但不要靠近指板。因为用一般的力度,在这个范围里的发音共呜最好。弓杆可略向外倾斜一点。
运弓时,弓弦角度大致呈直角,但是也有人认为弓在下行时应向后斜一点,也有人说要走“8"字形,还有人认为在AE两弦上运弓的角度应与DG二弦不同,弓上行时与下行又不同……。这些说法也许都有其一定的道理;可是在演奏时谁能想得这么多?是否一定要注意这么多?一切动作都只为一个目的—求得良好的发音和丰富的力度变化。所以,我认为在掌握了一个基本的运弓路线以后,演奏者可以根据声音的需要调动弓弦角度,这往往无需作刻意的安排,更不必要在拉AE弦时想到弓要向后、在DG弦上时弓要向前之类...
初学阶段是打基础,要规矩一些,但不要复杂化。
弓在运行时,整个手臂看上去要很柔顺、自然,肘部不要垮下”,它应很好地连接着与手、腕的运作,让这参与的各部位顺应、通达。为此。弓处在G弦上时,手臂要多拾高一点,在E弦上时略低一点。弓在每根弦上的位置以不碰触到邻弦为度,注意拉F弦时弓要靠近A弦,在拉G弦时弓要靠近D弦,这是为了换弦方便、出音迅速,不注意这,拉E弦时弓太靠下,就离A弦远了。
弓在运行时,手不要僵化,要想着这不是拿着一根木棍或是握着一根竹竿,这是很艺术、很巧妙、很特别地持着一根神秘的“琴弓”,要让它发出美妙的声音,还要儫变魔术似地奏出千变万化的乐响。如果你实在不会,可以在暑假或者寒假的时候找个老师来教你一下,谢谢我的回答完毕。
4. 小提琴应该如何进行调音?
千万不要用那种带显示的电子调音器一根一根调。也不赞同目前赞数最高的通过空弦与上一根弦的四指的同音关系调。这些方法只适合前期初学者,如果想要有所进阶一定要尽快放弃。
首先先讲下为什么不同意以上两种调法。第一种,用电子调音器一根一根调。首先这样不练耳,这就不提了。这种调法还有个问题,每根弦的校音都是独立的,调完后,(为了解释方便)实际音可以理解为是以标准音为中心的一个随机分布。两根相邻弦这么调下来,有可能刚好一个偏高一个偏低,拉出的双音就不是很和谐的五度关系。这个五度关系,某种程度上比音高是否调准更重要。
第二种,通过空弦和上一根弦四指位的同音关系。首先你上来在一个也许不准的琴弦上按四指不一定准。其次,按此法难道第一根校的弦是G弦?从来没见过先校G弦的。如果先调G弦,每一步的误差会累积,到E弦可能已经偏太多了。这个方法还有个问题,调完,相邻弦同样不能保证和谐五度关系。
为了练耳,一定要用耳朵自己听双音来调。第一步。用身边可以找到的设备(钢琴、音叉、专门可以吹出标准音的小口琴等),用耳朵听,先调好A弦,直到听不出与标准音的差别。一定要用耳朵调,调音的目的就是为了练耳,不要用那些高科技电子设备。
第二步。现在已经有了标准的A弦。通过A弦与邻近弦(E弦、D弦)的双音,校准这两根弦。继而通过D、G弦双音用相同方法调。这一步不需要任何设备,只需靠耳朵来体会和谐的五度音。调到一个和谐的五度,耳朵会有一种爽歪的感觉。如果没有爽歪的感觉,请继续来回拧琴头的轴。
一些调音的小技巧:1、 拧弦轴动作不要过猛。曾经力量没控制好接连拧断两根弦,特别郁闷。如果弦轴打滑,可以抹一点松香加强摩擦力。
2、 微调阶段,拧弦轴往往容易拧过。这时候可以用琴底部的微调勾。没有微调勾,老派一点的微调方法是(我更喜欢),想往低微调这根弦,用手指勾住这根弦在琴颈的部分,拉伸一下,音会微微变低;往高微调,手指按压琴头枕木以上部分的琴弦。这么微调的道理其实很简单,就是通过改变发声部分琴弦的长短。
以上是我学琴的心得,望采纳!
5. 小提琴究竟有多难?
小提琴入门很难,因为右手发音和左手按弦音准都必须专业科学的训练,否则无论如何都是噪音,,,,一旦掌握小提琴的基本功,那必然成为音乐家,因为小提琴对于乐感的培养音乐的耳朵是最好的,其他乐器根本无法比拟。。。。。。。。。。我解答你学习小提琴的问题,不过你永远记住,上帝喜欢自助的人,小提琴大师帕尔曼双腿残疾,但是从来不让别人搀扶,首先你自己要自强不息,刻苦钻研,锲而不舍,一定能够找到打开小提琴技巧的金钥匙。我研究小提琴很多年了,小提琴的学习绝不是刻苦训练就能得到的,一定要找到正确训练方法,小提琴技巧和训练身体柔韧性灵活性机能有关系,每个小提琴大师都有适合自己的一套训练方法,简单的说小提琴技巧的获得,是训练提高身体机能的训练,尤其是肩膀,手腕和手指的训练,小朋友,加油,有学习小提琴问题欢迎你。
6. 小提琴一节课多少钱?
关于小提琴一节课的价格,具体的定价因地区不同而有所差异。通常来说,一节中级水平的小提琴课程价格在人民币200元至400元之间。而如果需要专业水平的教练,则价格可能会更高,大概在500元以上。当然,如果是初学者的话,可能需要一些基础的练习,这需要对应的教材和指导才能逐步提高。所以,如果想学好小提琴,建议要找一个好的老师,并且一定要坚持练习,才能取得良好的学习效果。总的来说,小提琴是一门需要坚持和投入大量时间和精力的艺术,要想取得较高的音乐水平和技巧,必须得到专业的指导和教练的批评与指导。
所以,一节合理的小提琴课程价格,值得付出。
7. 我要怎么安排练琴时间?
嗯,很高兴你能喜欢小提琴! 学小提琴是要经常练习,其实在高考前每天你抽出30—60分钟练习就行了,不过一定要认真练。
你可能会担心学琴会耽误学习,其实只要你合理安排练琴时间,那么练琴可以起到很好的放松作用,对学习有好处,相反,如果你练琴无节制,那对学习肯定有影响!这个我是有亲身体验的。
另外,在大型考试备考期间,你可以暂时放下练琴,毕竟学习时间宝贵。
等你高考以后,你会有很多时间练琴,那时候你会觉得时间不够用~ 如果你觉得在宿舍练琴吵,你可以在小提琴上安个弱音器,很便宜的,琴行都有卖。
总而言之,只要你能够安排好时间,学琴与学习相得益彰!祝你好运啊,加油吧!
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1. 小提琴学习,小提琴初学者拉小星星指法请教?
D空弦(22)D4指(66)A1指(77)A空弦(6),D3指(55)2指(44)1指(33)空弦2,D4指(66)3指(55)2指(44)1指(3)。
2. 但是家这边是十八线小城市?
谢谢邀请
不知道你是哪个年龄段学小提琴,如果是儿童,不建议,网上学。如果是成年人,拉着当业余消遣的,那么网上学习也是可以的。以前有些非常有名的小提琴教育家,拍过一些小提琴教育视频。水平和档次非常高的。跟着这些视频学习基本不会有什么大问题。如果跟着视频学习后,有了问题,还可以在网络上发帖,询问相关的专业人士听从他们给你的解释和指导。这样下来应该是可以学到比较好地拉出一般的曲子的。在这里我特别推荐你要学小提琴,最佳的教材是日本出版的铃木小提琴教材,这本教材编写的非常非常好。从最简单的曲子开始,逐步深入。里面的曲子非常经典。都是小提琴名曲简化改编的曲子。学习的时候可以遍听师范音乐,或者在示范伴奏下配合着练习。总之这是一个非常非常好的教材。早期出品的是录音带和光盘,有2个声轨,一个是演奏声轨,一个是伴奏声轨。现在估计网络上还有销售的,跟着这个学习不会走弯路。
谢谢关注我的今日头条。
3. 初中开始学小提琴晚不晚?
你好欢迎邀请,初中学小提琴确实有点晚了,劝你还是当做兴趣爱好为好,可以在不影响学习的情况下来练习小提琴,下面为你介绍一下学习小提琴的方法
基本练习,练空弦时一定要放慢练,弓子走直线,要平稳,声音要均匀。不要认为空弦太简单没什么好练的,空弦基本功的好坏直接影响到以后技术水平的提高。空弦的练习,就如同走路一样,要好要稳要直,是拉好琴最基本的首要条件。音阶练习也是慢练,一个音一弓的练,用耳朵去听音准,还要看弓子的走向不能歪。注意左手手型。换弓之前减慢一些弓速,对培养出正确的换弓动作是很有利的,初学者很容易在换弦弓之前加快了弓速。易导致动作走形,“锯木头“”滑音“的出现。
练习曲练习,先慢练,注意音准节奏,左手手型,用弓。等练好后再恢复原速练习。乐曲练习,先认真的读谱(音名,节奏,音高)。为什么要先读谱呢?有些学员往往只按谱子拉琴,看着谱子的音高按指法练习。初学者拉小提琴,左手手指的动作有两个值得注意的习惯,我们称之为“猴子的手指”和“弹钢琴”。所谓“猴子的手指”是指当他们需要按下一个手指的时候,他们往往把所有的四个手指都一起按下去,这是因为他们的手指没有独立能力的关系,他们只会像猴子一样地一把抓,所以我称之为‘猴子的手指’。
忽视了音名,其结果是看谱子拉的很好,却不知谱子的音名。所以说一定要先读谱,做到能拉会唱。练习的第一步是先把乐曲从头到尾拉一遍,然后根据自己的情况选出一到两处困难片段,先进行困难片段的慢练习。等困难片段的练习好了,再恢复原速练习,然后加表情练习(强弱等)。还有另外一种情况,就是他们从来不把手指保留在指板上,就像弹钢琴一样,每弹完一个音就把手指抬起来,所以我们把这称之为“弹钢琴”。初学阶段把手指保留在指板上,对固定手指的位置是有利的,所以我一直强调保留指的重要性。
紧张,是小提琴学习过程当中最常见地障碍,所以理解和练习放松是每个想学习小提琴的朋友们的第一课。试着让自己的肩往上耸,呈十分紧张的状态。我们可以发现,只要肩是紧张的,那么整个手臂就都会是紧张的。怎样解决:先将双肩放下来,自然下垂,呈完全放松的状态,只要肩放松了,整个手臂便会自然松弛下来。“左手指抬得很高就会减慢了速度,手指抬得太低,演奏出来的声音往往不清楚。所以我们要在这两者之间找到平衡,而且要在演奏不同性质的乐句时使用左手指的不同高度。在演奏歌唱性的乐句时手指动作要低,演奏技巧性的乐句时手指动作可以高一些。”‘换弓之前和换弓之后都要使用相同的弓速!’但是我要告诉你,有的时候我们为了保持同样的声音,特别是在演奏下弓的时候,为了保持到弓尖的时候声音不要轻下去,我们需要有意识地加快弓速,这和我上面所说的抽弓从表面上看是一样的,但是实质上是完全不同的两回事。”需要大家在练习的过程中仔细去体会。双手紧握拳头,手指此时便处于紧张状态。怎样解决:双手自然张开,手指便会松弛下来。所谓紧张,就是看整个手臂及手指是否达到有意识地去用劲,用劲以后,肯定就会产生紧张。所谓松弛,则是在用劲以后地松弛,松紧之后地手臂的。
由于弓子本身的自然形态(弓尖轻弓根重),演奏下弓时天然地就有渐轻的趋向,而上弓时自然地就有渐强的趋向,这种运弓的天然趋向,并不是总能和所要演奏的音乐意图相吻合的,有这种习惯或者说对运弓没有进行过合理而必要的训练的学生,在演奏歌唱性的乐句时,就难以令人满意了。儿时拍皮球时那样,手是一种松弛的,富有弹性的自我控制和调节的能力。学习小提琴所需要的正是这种相对而言的松弛状态。找个朋友帮忙,把自己的肘关节放在他的手心上,当他能够从他的手心上面感受到你整个手臂的重量时,就说明你的手臂已经处于松弛状态了。反之当他感觉不到你手臂的重量时,那么就说明你的手臂正处于紧张状态。上弓的情况正好相反,上弓时要使用同样的弓速,不要加快弓速,演奏上弓的时候加快了弓速,这是一种很常见的毛病。所以你需要不断地提醒和调整自己,而当你严格按照这个要求去做了之后,你会惊奇的发现自己演奏出现了明显的变化,你会有豁然开朗的感觉。”在弓根的时候弓的重量过重,在弓尖时弓时重量又过轻。“弓中的部位最容易控制,因为这时候手肘是处在中间的位置,所谓中间位置就是说手肘还可以继续伸直或弯曲。
也就是说当我们在某一根弦上连续演奏几个音的时候,我们的运弓手臂不是始终在一根琴弦的平面上,而是在接近下一根琴弦。大家要明白这样的演奏原理。最好的办法是:自学的学员可以跟着视频多看多听多练,报培训班的学员要仔细观察老师的慢动作分解。前臂和上臂形成90度角,弓可以很方便地与琴马平行运行。而且演奏者可以很容易地控制弓毛与琴弦接触时所使用的重量感觉。这时弓杆的重量一半在弦上,一半在手上。运弓的速度就是使用弓的长度和运行速度,发音点就是弓毛和琴弦的接触点,运弓重量,就是我们平常所说的弓毛对琴弦的压力。把这三个发音的因素以不同的比例组合在一起,就产生了我们平常所说的不同的声音。从严格的意义上来讲,没有所谓的“上臂的运弓”、“前臂的运弓”。我们总是要把这两者结合在一起使用的,只是使用的比例不同而已。在所谓的“前臂的运弓”中,以手肘的前臂动作为主导,但是几乎令人不容易察觉到的上臂的摆动也是存在的。
练习小提琴的方法
第一阶段:把种子埋在土中,浇水。这时,看不到什么变化。但是种子内部却开始了生长的过程。在这个阶段,你不会感到有兴趣,但我们要不停地浇水。而且,似乎很久也见不到有什么动静。许多学生从来也没有做好种花的第一阶段工作,而是急于想看到开花。他们知道花是美的,但没有能耐心地等待花自然地开出来。结果花往往由于没有发育成熟而夭折。对我们练琴的人来讲,也就是由于缺少细心的反复练习,没有能形成正确的概念。有些学生只是演奏而没有练习,这就等于不断地把种子从土壤中挖出来,看看是否长出来了,结果反而阻碍了种子的生长。这样的学生往往想把一首曲子当成已练好的作品进行演奏,而没有把这首曲子首先彻底地练好。
这样耳朵就习惯于听坏的音准、音质和节奏。使人感到惊讶的是,有才能的学生特别容易受到这样的灾害!
这个过程就远比从开始就学会按严格的要求进行学习要困难得多了!要耐心,不能心急;不能一遇困难就想“绕”过去。常此坚持下去,学生会发现,当他学习演奏一首新作品时,比以前快得多。但是,在这个过程中对各个困难点要继续增加“营养”,不然的话,原来学到的内容就会退化!如果有三天不练琴,对于大多数的学生来讲,已经开始了的学习恐怕就会完全夭折了。第二阶段:种子发出了嫩芽,不久就钻出了地面。种子还向下向两旁生出了小根,以便吸收营养,支持主茎的成长。种子从发芽到长成一株大的植物,都是可以看得到的。当它根深叶茂,发育成熟了,就开始形成花蕾。
这第二阶段对练琴来说,就是通过准确地重复,以达到能轻而易举地、没有障碍地把这首曲子演奏出来。我们人的头脑就好象是个电子计算机。每次练习就犹如加入信息。反复就好比是制定程序。所以练习时对许多基本问题要进行精密的考虑。也就是说对全部细节都要加以注意,例如音准,准确的节奏以及要演奏出什么样的音色等等。要是反复某些犹豫不决的东西,就会给头脑编制错误的程序,从而减慢进步。进行高度思想集中的正确练习可以很快地产生极好的结果。要耐心,对困难点要不断地进行练习,不要以为这样做没有什么用处。要是你漫不经心地和半信半疑地在进行练习,头脑就很容易停止工作。
学习演奏任何音符之前都要先在内心中听到这个音符的音高,原则就是个空的点。即使是最困难最难懂的句子,学习的过程也应该是从里到外的,也就是先在内心中听到声音的音高。许多学生不是记住每个音或是一组音符的音高,而是记手指的数字,这种练习方法在背谱时就自食其果了。根本的原因在于音乐是声音而不是手指数字。
第三阶段:当花蕾充分地成熟,一朵又美又香的花朵就展现在人们面前了。第三阶段需要的是保护技巧。为了练这株花能健康地成长,上述的修剪、除草、施肥等工作都是不可少的。美好的演奏的确很象珍贵而难得的花,是很值得种在花园中的。我还要补充一句,不一定是职业的演奏者才能演奏得美,这就象不是只有花卉研究者才能种植美丽的花朵。那些认为自己“不想成为职业的演奏者”所以马马虎虎地练琴的人,他们不懂得音乐最基本的目的是使听的人和演奏的人都感到愉快。试试看,你会喜欢这样做的!
小提琴运弓方法
拇指賂弯曲,斜顶在弓杆与弓枕交界处;食指第一、二关节之间半围住弓杆;中指、无名指依次排队放上,小指斜顶在弓内侧,拇指与中指的位置相对;中指与无名指靠拢些,食指与中指、无名指与小指略分开。
这样的姿势是为了弓在手中可以运转灵便、上力得劲弓子应放在琴马与指板之间的位置上,可以靠近琴马,但不要靠近指板。因为用一般的力度,在这个范围里的发音共呜最好。弓杆可略向外倾斜一点。
运弓时,弓弦角度大致呈直角,但是也有人认为弓在下行时应向后斜一点,也有人说要走“8"字形,还有人认为在AE两弦上运弓的角度应与DG二弦不同,弓上行时与下行又不同……。这些说法也许都有其一定的道理;可是在演奏时谁能想得这么多?是否一定要注意这么多?一切动作都只为一个目的—求得良好的发音和丰富的力度变化。所以,我认为在掌握了一个基本的运弓路线以后,演奏者可以根据声音的需要调动弓弦角度,这往往无需作刻意的安排,更不必要在拉AE弦时想到弓要向后、在DG弦上时弓要向前之类...
初学阶段是打基础,要规矩一些,但不要复杂化。
弓在运行时,整个手臂看上去要很柔顺、自然,肘部不要垮下”,它应很好地连接着与手、腕的运作,让这参与的各部位顺应、通达。为此。弓处在G弦上时,手臂要多拾高一点,在E弦上时略低一点。弓在每根弦上的位置以不碰触到邻弦为度,注意拉F弦时弓要靠近A弦,在拉G弦时弓要靠近D弦,这是为了换弦方便、出音迅速,不注意这,拉E弦时弓太靠下,就离A弦远了。
弓在运行时,手不要僵化,要想着这不是拿着一根木棍或是握着一根竹竿,这是很艺术、很巧妙、很特别地持着一根神秘的“琴弓”,要让它发出美妙的声音,还要儫变魔术似地奏出千变万化的乐响。如果你实在不会,可以在暑假或者寒假的时候找个老师来教你一下,谢谢我的回答完毕。
4. 小提琴应该如何进行调音?
千万不要用那种带显示的电子调音器一根一根调。也不赞同目前赞数最高的通过空弦与上一根弦的四指的同音关系调。这些方法只适合前期初学者,如果想要有所进阶一定要尽快放弃。
首先先讲下为什么不同意以上两种调法。第一种,用电子调音器一根一根调。首先这样不练耳,这就不提了。这种调法还有个问题,每根弦的校音都是独立的,调完后,(为了解释方便)实际音可以理解为是以标准音为中心的一个随机分布。两根相邻弦这么调下来,有可能刚好一个偏高一个偏低,拉出的双音就不是很和谐的五度关系。这个五度关系,某种程度上比音高是否调准更重要。
第二种,通过空弦和上一根弦四指位的同音关系。首先你上来在一个也许不准的琴弦上按四指不一定准。其次,按此法难道第一根校的弦是G弦?从来没见过先校G弦的。如果先调G弦,每一步的误差会累积,到E弦可能已经偏太多了。这个方法还有个问题,调完,相邻弦同样不能保证和谐五度关系。
为了练耳,一定要用耳朵自己听双音来调。第一步。用身边可以找到的设备(钢琴、音叉、专门可以吹出标准音的小口琴等),用耳朵听,先调好A弦,直到听不出与标准音的差别。一定要用耳朵调,调音的目的就是为了练耳,不要用那些高科技电子设备。
第二步。现在已经有了标准的A弦。通过A弦与邻近弦(E弦、D弦)的双音,校准这两根弦。继而通过D、G弦双音用相同方法调。这一步不需要任何设备,只需靠耳朵来体会和谐的五度音。调到一个和谐的五度,耳朵会有一种爽歪的感觉。如果没有爽歪的感觉,请继续来回拧琴头的轴。
一些调音的小技巧:1、 拧弦轴动作不要过猛。曾经力量没控制好接连拧断两根弦,特别郁闷。如果弦轴打滑,可以抹一点松香加强摩擦力。
2、 微调阶段,拧弦轴往往容易拧过。这时候可以用琴底部的微调勾。没有微调勾,老派一点的微调方法是(我更喜欢),想往低微调这根弦,用手指勾住这根弦在琴颈的部分,拉伸一下,音会微微变低;往高微调,手指按压琴头枕木以上部分的琴弦。这么微调的道理其实很简单,就是通过改变发声部分琴弦的长短。
以上是我学琴的心得,望采纳!
5. 小提琴究竟有多难?
小提琴入门很难,因为右手发音和左手按弦音准都必须专业科学的训练,否则无论如何都是噪音,,,,一旦掌握小提琴的基本功,那必然成为音乐家,因为小提琴对于乐感的培养音乐的耳朵是最好的,其他乐器根本无法比拟。。。。。。。。。。我解答你学习小提琴的问题,不过你永远记住,上帝喜欢自助的人,小提琴大师帕尔曼双腿残疾,但是从来不让别人搀扶,首先你自己要自强不息,刻苦钻研,锲而不舍,一定能够找到打开小提琴技巧的金钥匙。我研究小提琴很多年了,小提琴的学习绝不是刻苦训练就能得到的,一定要找到正确训练方法,小提琴技巧和训练身体柔韧性灵活性机能有关系,每个小提琴大师都有适合自己的一套训练方法,简单的说小提琴技巧的获得,是训练提高身体机能的训练,尤其是肩膀,手腕和手指的训练,小朋友,加油,有学习小提琴问题欢迎你。
6. 小提琴一节课多少钱?
关于小提琴一节课的价格,具体的定价因地区不同而有所差异。通常来说,一节中级水平的小提琴课程价格在人民币200元至400元之间。而如果需要专业水平的教练,则价格可能会更高,大概在500元以上。当然,如果是初学者的话,可能需要一些基础的练习,这需要对应的教材和指导才能逐步提高。所以,如果想学好小提琴,建议要找一个好的老师,并且一定要坚持练习,才能取得良好的学习效果。总的来说,小提琴是一门需要坚持和投入大量时间和精力的艺术,要想取得较高的音乐水平和技巧,必须得到专业的指导和教练的批评与指导。
所以,一节合理的小提琴课程价格,值得付出。
7. 我要怎么安排练琴时间?
嗯,很高兴你能喜欢小提琴! 学小提琴是要经常练习,其实在高考前每天你抽出30—60分钟练习就行了,不过一定要认真练。
你可能会担心学琴会耽误学习,其实只要你合理安排练琴时间,那么练琴可以起到很好的放松作用,对学习有好处,相反,如果你练琴无节制,那对学习肯定有影响!这个我是有亲身体验的。
另外,在大型考试备考期间,你可以暂时放下练琴,毕竟学习时间宝贵。
等你高考以后,你会有很多时间练琴,那时候你会觉得时间不够用~ 如果你觉得在宿舍练琴吵,你可以在小提琴上安个弱音器,很便宜的,琴行都有卖。
总而言之,只要你能够安排好时间,学琴与学习相得益彰!祝你好运啊,加油吧!
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